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    A rare photograph of Marilyn Monroe by Bert Stern. dsd









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    Bert Stern









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    Marilyn Monroe in "Scudda Hoo! Scudda Hay!"






    Marilyn Monroe in 1947, publicity for "Scudda Hoo! Scudda Hay!".







    Marilyn Monroe in "Scudda Hoo! Scudda Hay!"







    Marilyn Monroe in "Scudda Hoo! Scudda Hay!"










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    Marilyn Monroe’s Personal Pucci Blouse

    From the 1999 Christie’s Auction, The Personal Property of Marilyn Monroe, a lime green, long-sleeved boat neck Pucci blouse of silk jersey, size 14, label reads, “Emilio Pucci / Florence Italy” and “Made in Italy exclusively for Saks Fifth Avenue.”


    This Pucci blouse is noteworthy and significant in Marilyn’s life for two reasons:

    1) The JFK Birthday Gala: This is the blouse Marilyn wore when rehearsing for what is now known as her most famous public appearance:


    Her performance of “Happy Birthday Mr. President” for

    President John F. Kennedy at Madison Square Garden on May 19, 1962.

    2) The Final Weekend of Marilyn’s Life: This is the blouse Marilyn was wearing when the last photos of her alive were taken the weekend of July 28 & 29, 1962, at the Cal-Neva Lodge in Lake Tahoe, Nevada.


    Marilyn Monroe’s Lime Green Pucci Blouse:

    May 19, 1962: ”Happy Birthday Mr. President”

    American Politics and Hollywood crossed paths in a way not seen before or since when the reigning queen of the silver screen, Marilyn Monroe, sang Happy Birthday to President John F. Kennedy at Madison Square Garden wearing a sheer gown embellished with thousands of crystal beads. Marilyn rehearsed for her performance wearing this Pucci blouse.


    The rehearsal was captured on film, and video footage captures her returning to her East 57th Street apartment after the rehearsal wearing this blouse. Footage also captures Marilyn leaving her apartment later in the day, still wearing this Pucci.


    The photo collage below shows Marilyn rehearsing, along with screenshots from the actual performance.







    July 28 and 29, 1962: “The Cal-Neva Lodge and

    The Last Weekend of Marilyn’s Life”

    Cal-Neva Lodge, the Lake Tahoe resort named after its location on the border between California and Nevada, was owned by Frank Sinatra and, allegedly, Mafia boss Sam Giancana.

    The images below show Marilyn at Cal-Neva the weekend of July 28 and 29, 1962. Buddy Greco, a jazz pianist, now 82, who was at Cal-Neva that weekend performing with Frank Sinatra, remembers Marilyn being in ‘good spirits’ towards the start of the weekend but later being ‘out of sorts’.



    Mafia boss Sam Giancana, her former husband and

    baseball player Joe DiMaggio, as well as Dean Martin,

    were all on the trip, the pianist said.



    ‘I remember it was a wonderful weekend. Marilyn turned up wearing a green scarf, green shoes, green slacks and a green blouse, and looking just wonderful. She turned up in a limousine and put her arms around me. I was very lucky my manager was there to take the photographs.’



    Cal-Neva Lodge is highlighted in nearly all accounts of the last week of Marilyn’s life.


    Depending on the biographer, Marilyn either spent the weekend of July 28 and 29 in a drug and drink induced state, went there and attempted suicide, stayed as a guest of the Lawfords, had sex with Giancana, had a quiet weekend reunion with Joe DiMaggio, or, never went there at all and the story of her attendance was merely a cover-up for a secret abortion.

    The photos below, the last ever images taken of Marilyn alive, show her wearing this lime green Pucci blouse.








    History does not relate when Marilyn discovered the brilliant colors and easy shapes of the Italian house of Pucci. Founded in 1947 by Emilio Pucci, scion of a venerable Italian Florentine family, the first designs Pucci made were for skiwear, which is hardly surprising as he was a member of the Italian Olympic ski team.


    From the first jewel colored prints, inspired by motifs from the Italian Renaissance, to the ultimate simplicity of little silk jersey shifts, Pucci was one of the hottest looks of the early sixties.








    Marilyn collected Pucci items in multiples; if she didn’t have a dress in every color, she certainly had one in every other shade.


    She favored a palette of flesh tones, of leafy greens or of shocking pinks and mauves with occasional excursions into deep blues.



    Unlike her ‘working’ daytime wardrobe, which was predominantly black, these were clothes for Marilyn to play in, and by the beginning of the sixties had replaced the natural colored chambrays, the capri pants and matching shirts she had worn throughout the mid to late fifties.



    Looking at Marilyn’s Pucci wardrobe today, it is astonishing how contemporary it seems; the feather light dresses cut as simply as T-shirts; the silk shirts in brilliant colored jewel prints, designed to be worn, as Marilyn did with simple white pants or with jeans, are of today, not of yesterday.



    Marilyn is said to have been buried in the green Pucci dress she wore while in Mexico in February, 1962, shown below.






    Christie’s New York: The Personal Property of Marilyn Monroe,

    October 27-28, 1999.


    Click here to buy your copy of the Christie’s auction catalog

    for the sale of Marilyn Monroe’s personal items.











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    Marilyn Monroe’s Personal Overcoat

    From the personal wardrobe of Marilyn Monroe:

    An ivory cotton overcoat, with labels

    reading “Styled by Lawrence of London,”

    and “Bergdorf Goodman on the Plaza, New York.”











    On June 28, 1961, Marilyn Monroe checked in to Polyclinic Hospital in New York City to have her gallbladder removed. This was the fifth time she had been in the hospital in just ten months. Joe DiMaggio kept her company throughout. When Marilyn was discharged on July 11 she was practically mobbed by well-wishers and photographers as she left (see video below). She later said, “It was scary. I felt for a few minutes as if they were just going to take pieces out of me. Actually it made me feel a little sick. I mean I appreciated the concern and their affection and all that, but – I don’t know – it was a little like a nightmare. I wasn’t sure I was going to get into the car safely and get away!

    Marilyn wore this overcoat as she exited Polyclinic Hospital on July 11, 1961, following gallbladder surgery.






    Click on a photo above for an enlargement.



    Christie’s New York: The Personal Property of Marilyn Monroe, October 27-28, 1999. Click here to buy your copy of the Christie’s auction catalog for the sale of Marilyn Monroe’s personal items.












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    Marilyn Monroe’s Personal Sweater

    From the personal wardrobe of Marilyn Monroe: A camel colored cardigan sweater with rounded lapels, two front pockets, and seven-button enclosure,

    made by Guistex of New York.


    Marilyn frequently bought clothing items in multiples, this sweater being an example as it was purchased with two identical sweaters, one in black and one in white. All three were sold at Julien’s Auctions in 2005.






    Julien’s Auctions: Property from the Estate of Marilyn Monroe, June 4, 2005


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    Documents - Interviews - La dernière Interview de Marilyn



    Retranscription complète de l'interview parue après sa mort,

    dans le Paris Match n°697 du 18 août 1962


    Quelquefois je sors, pour faire des courses ou simplement pour voir comment sont les gens, avec juste un foulard, un polo, pas maquillée, et je surveille ma démarche.


    Eh bien, malgré cela, il y a toujours un garçon, un peu plus dégourdi que les autres, qui dit à son copain: "Hé! minute! tu sais qui c'est, celle-là?"


    Et aussitôt ils se mettent à me suivre. Dans le fond, ça m'est égal. Je comprends très bien que les gens veuillent se rendre compte que vous existez réellement. Il faut les voir, les garçons - même les petits gosses -, leur visage s'éclaire, ils disent : "Ben ça, alors!" et ils filent raconter l'histoire à leurs copains. Les messieurs, eux, m'abordent en me disant :

    "Attendez une seconde. Je vais prévenir ma femme." Vous leur avez changé toute leur journée. Le matin, lorsque je mets le nez dehors très tôt, et que je croise les éboueurs de la 57e Rue, ils me disent toujours :

    "Salut, Marilyn! Comment ça va, ce matin ?"


    C'est un honneur pour moi et je les aime pour ça. Lorsque je passe, les ouvriers se mettent à siffler. D'abord, parce qu'ils se disent : "Tiens, tiens, c'est une fille, elle est blonde et pas mal fichue", et puis, brusquement, ils réalisent et ils se mettent à crier : "Bon sang, mais c'est Marilyn Monroe!" Eh bien, voyez-vous, ce sont des moments où je suis heureuse de me dire que tous ces gens-là savent qui je suis.

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    Je ne sais pas exactement pourquoi, mais je suis sûre qu'ils comprennent que je me donne entièrement à ce que je fais - aussi bien à l'écran que dans la rue - et que, lorsque je leur dis "Bonjour", ou "Comment ça va", je le pense vraiment. Dans leur tête, ils se disent : "Formidable, j'ai rencontré Marilyn! Et elle m'a dit bonjour."


    Seulement, voilà. Lorsqu'on est célèbre, on se heurte à la nature humaine à l'état brut. La célébrité traîne toujours la jalousie derrière elle. Il y a des gens qu'on rencontre, comme ça, et qui ont toujours l'air de se dire : "Mais qui est-ce, cette bonne femme? Pour qui se prend-elle?" Ils ont l'impression que ma célébrité leur donne tous les droits, même le privilège de m'aborder et de me dire tout ce qui leur passe par la tête, toutes sortes de choses. Mais ça ne me blesse pas. C'est un peu comme s'ils s'adressaient à mes vêtements, pas à moi. Un jour, je me souviens, je cherchais une maison à acheter.


    Je vis un écriteau. Je sonnai. Un homme est sorti, très gentil, très aimable. Il m'a dit : "Oh! attendez, ne bougez pas ! Je voudrais que ma femme vous rencontre." Alors, la femme est sortie, et elle m'a dit froidement : "Voulez-vous, s'il vous plaît, débarrasser le plancher."


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    Prenez, par exemple, certains acteurs, ou certains metteurs en scène. S'ils ont Quelque chose à me reprocher, ils ne me le disent jamais à moi, ils le racontent aux journalistes, parce que, comme cela, ça fait beaucoup plus de bruit. S'ils viennent m'insulter entre quatre-z-yeux, ça ne tire pas à conséquence, parce qu'il me suffit de les envoyer au bain, et c'est fini. Mais s'ils le disent aux journalistes, alors là, ça fait le tour du pays, puis le tour du monde, et là ils sont contents. Moi, je ne comprends pas que les gens ne soient pas un peu plus généreux entre eux. Ca m'ennuie de dire cela, mais je crois qu'il y a beaucoup de jalousie dans ce métier.


    Tout ce que je peux faire, c'est réfléchir et me dire : "Moi, ça va. Je sais que je ne suis pas jalouse. Mais eux..." Je ne sais pas si vous avez lu une fois ce qu'un acteur disait de moi. Il prétendait que, lorsqu'il m'embrassait, il avait l'impression d'embrasser Hitler. Après tout, c'est son affaire. Mais si je devais jouer une scène d'amour avec un type qui penserait ça de moi, eh bien! il ne compterait pas plus pour moi qu'un manche à balai.



      allan grant



    Plus les gens sont importants, ou plus ils sont simples, moins ils se laissent impressionner par la célébrité. Ils ne se sentent pas obligés d'être agressifs, ou insultants. Ils veulent savoir qui vous êtes vraiment. Alors, j'essaie de le leur expliquer. Je n'aime pas leur faire de la peine et leur dire : "Vous ne pouvez pas me comprendre". J'ai l'impression qu'ils comptent sur moi pour leur apporter quelque chose qui n'existe pas dans leur vie de tous les jours. Je suppose que c'est leur plaisir, leur évasion, leur fantaisie. Parfois je suis un peu triste, parce que j'aimerais rencontrer quelqu'un qui me jugerait sur ce que je sens, et pas sur ce que je suis. C'est agréable de faire rêver les gens, mais j'aimerais bien qu'on m'accepte également pour moi-même.


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    Je ne me suis jamais considérée comme une marchandise qu'on vend ou qu'on achète. Par contre, il y a une quantité de gens qui ne m'ont jamais considérée autrement, y compris une certaine firme que je ne nommerai pas. Si, parfois, je donne l'impression d'être un peu persécutée ou quelque chose comme ça. eh bien, c'est sans doute parce que je le suis. C'est toujours la même histoire. Je m'imagine que j'ai quelques merveilleux amis, et puis crac! Ça y est! Ils se mettent à faire des tas de choses - ils parlent de moi à la presse, leurs amis, ils racontent des histoires, c'est vraiment décevant. Ceux-là sont les "amis" que l'on n'a pas envie de voir tous les jours.


    Bien sûr, ça dépend des gens, mais parfois je suis invitée quelque part un peu pour rehausser un dîner - comme un musicien que l'on invite pour qu'il joue du piano après le repas. Je me rends toujours compte que je ne suis pas invitée pour moi-même, que je ne suis rien de plus qu'un ornement.


    Lorsque j'avais cinq ans - Je crois d'ailleurs que c'est à cet âge-là que j 'ai commencé à vouloir être actrice - j'adorais jouer.


    Je n'aimais pas beaucoup le monde qui m'entourait parce que je le trouvais triste, mais j'adorais jouer à la maman, j'avais l'impression que je me créais un monde à moi. J'allais plus loin d'ailleurs. Je créais mes propres personnages, et si les autres gosses étaient un peu lents du côté imagination, je leur disais :


    "Dis donc, Si on jouait a être ceci ou cela? Moi je serai Untel et toi tu seras Untel. Ce serait drôle, non" Et les autres disaient : "Oh oui!" Et alors moi, je disais : "Ça, ce sera un cheval et ça ce sera, je ne sais pas, moi, n'importe quoi", et on s'amusait, c'était drôle. Lorsque j'ai appris que c'était ça, jouer la comédie, je me suis dit que c'était cela que je voulais faire plus tard - m'amuser, autrement dit.


    Mais après j'ai grandi, et je me suis rendu compte que ce n'était pas aussi facile. Il y a toujours quelqu'un pour vous rendre la chose très difficile. C'est très dur de vouloir s'amuser. Lorsque j'étais petite, certaines familles qui m'avaient adoptée m'envoyaient au cinéma pour que je débarrasse le plancher. Je m'asseyais au premier rang, et je passais là toute la journée et une bonne partie de la soirée. Une petite fille toute seule devant cet immense écran, et j'adorais ça. J'aimais tous ces hommes et ces femmes qui bougeaient devant moi, rien ne m'échappait, et je n'avais même pas de chewing-gum.





    'avais l'impression que je vivais en dehors du monde que tout était fermé pour moi, et puis brusquement, lorsque j'atteignis mes onze ans, le monde entier s'ouvrit devant moi. Même les filles commencèrent à me remarquer. Elles pensaient : "Hmmmm, attention! Voilà de la concurrence." J'avais quatre kilomètres à faire pour aller à l'école. Quatre kilomètres aller, quatre kilomètres retour ; et c'était chaque fois une promenade merveilleuse. Tous les hommes klaxonnaient sur mon passage, vous savez, des ouvriers qui allaient au travail ou qui en revenaient. Ils me faisaient des signes, et je leur répondais. Le monde m'était ouvert, et il était plein d'amitié.


    Tous les gosses qui livraient les journaux venaient me voir dans la maison où j'habitais. Moi, j'étais toujours perchée sur une branche d'arbre, et je portais une sorte de sweater - à cette époque-là, je n'avais pas encore réalisé la valeur que peut avoir un sweater pour une fille - mais je commençais tout de même à comprendre.



    Alors, les gosses venaient me voir sur leur bicyclette et ils me donnaient les journaux gratuitement et cela faisait bien plaisir à la famille. Pendant ce temps, moi, j'étais sur ma branche d'arbre, et je devais sûrement avoir l'air d'un singe. Je n'osais pas descendre, mais quand je le faisais, j'allais me promener avec les garçons sur le trottoir, les mains dans le dos, le nez baissé, donnant des coups de pied dans les feuilles mortes, parlant parfois, mais écoutant surtout.


    Et, parfois, les gens chez qui je vivais se faisaient du mauvais sang parce que je riais trop fort. Ils s'imaginaient sans doute que j'étais hystérique. Ils ne comprenaient pas que j'avais une merveilleuse impression de liberté parce que j'osais demander aux garçons : "Prête moi ta bicyclette" et qu'ils me répondaient : "Oui, bien sûr". Je partais dans la rue à toute vitesse en riant comme une folle ; avec le vent dans la figure, tandis que les garçons restaient sur le trottoir en attendant que je revienne. J'aimais le vent sur ma figure. Ça me caressait.


     allan grant



    Mais c'était comme un instrument à double tranchant. Lorsque j'ai commencé à voir plus clair, je me suis rendu compte que je jouais un jeu dangereux et que les hommes se figurent des tas de choses. Ils ne se contentaient pas d'être gentils. Bien vite, ils deviennent trop gentils. Ils s'attendent toujours à obtenir beaucoup pour pas grand-chose.


    Quand je fus plus grande, j'allais souvent au théâtre chinois de Grauman - un théâtre de Los Angeles où les grandes vedettes, lorsqu'elles sont consacrées viennent imprimer leurs pieds nus dans le ciment frais. Je plaçais mon pied dans les empreintes et je me disais : "Oh oh ! il est trop grand. Pauvre fille, jamais ton tour ne viendra." Ça m'a fait une drôle d'impression le jour où je l'ai mis pour de bon. C'est ce jour-là que j'ai compris que rien n'était impossible.


    C'est dur de devenir une actrice, et c'est la part de création qu'il y a dans ce métier qui m'exaltait, qui m'empêchait de me décourager. J'aime jouer la comédie, surtout lorsque je sens que je joue juste. Je crois que j'ai toujours été un peu trop fantaisiste pour être une femme d'intérieur. Et puis, il fallait aussi que je mange. Parlons franchement, je n'ai jamais été entretenue, je me suis toujours entretenue toute seule. Et Los Angeles était ma ville natale, alors lorsqu'on me disait : "Retourne chez toi", je pouvais répondre: "Je suis chez moi".


    Je crois que je me suis rendu compte de ma célébrité le jour où, en revenant de l'aéroport, j'ai vu mon nom en lettres énormes sur le fronton d'un cinéma. Je me souviens, j'ai arrêté ma voiture, et je me suis dit : "Grands dieux ! Ce n'est pas possible ! C'est une erreur !" C'était pourtant là, en grandes lettres de néon. Alors, je suis restée là à me dire : "C'est donc ça!" C'était une impression vraiment curieuse. Pourtant, je me souvenais qu'au studio ils me répétaient tout le temps: "Attention, ne te prends pas pour une vedette, tu n'es pas une vedette." Moi, je voulais bien, mais il n'empêchait que mon nom était là en grandes lettres de néon.


    Je n'ai vraiment réalisé que j'étais une star, ou quelque chose de ce genre, que grâce aux journalistes. Ils étaient toujours gentils avec moi, aimables. Les hommes, pas les femmes. Ils me disaient : "Vous savez que vous êtes une grande star, la seule star", et moi je disais : "Star?" et eux me regardaient comme si j'étais brusquement devenue folle. Je crois vraiment que c'est eux, à leur manière, qui m'ont fait comprendre que j'étais célèbre.





    Lorsque j'ai eu le rôle dans "Les hommes préfèrent les blondes", Jane Russel jouait la brune et moi j'étais la blonde. Elle touchait 200 000 dollars pour le film et moi j'en touchais 500 par semaine, mais je ne me plaignais pas. Pour moi c'était énorme. Je dois dire en passant que Jane Russel avait été merveilleusement gentille avec moi durant le tournage. La seule chose que je ne pouvais pas obtenir, c'était une loge. Et je voulais une loge. Je leur disais à tous : "Ecoutez quand même! Ce n'est pas logique ! Je suis la blonde et le film s'appelle : Les hommes préfèrent les blondes". Mais eux, ils ne faisaient que me répéter "Souviens-toi que tu n'es pas une star", et moi je répondais : "Je ne sais pas ce que je suis, mais en tout cas, je suis la blonde"


    allan grant

    Et je dois dire que si je suis une star, c'est au public que je le dois. Pas au studio qui m'employait , mais au public. Je recevais un courrier énorme, et lorsque j'allais à une première de film, les propriétaires du cinéma voulaient toujours faire ma connaissance. Je ne savais pas pourquoi.


    Ils se précipitaient et je regardais derrière moi pour voir qui les intéressait tellement, et j'étais morte de peur. J'avais parfois l'impression de me payer la tête de quelqu'un, je ne sais pas de qui, peut-être de moi-même...


    J'ai toujours voulu en donner aux gens pour leur argent. C'est valable pour toutes les scènes que je joue. Même si mon rôle consiste uniquement à entrer dans une pièce, à dire "Salut!" et à m'en aller, je m'efforce toujours de donner le meilleur de moi-même. Bien sûr, il y a des jours terribles.


    Ceux où j'ai la responsabilité d'une scène très importante, sur laquelle repose le film tout entier. Ces jours-là, en allant au studio, je voyais la femme de ménage en train de nettoyer, et je me disais : "Voilà ce que j'aimerais faire. Mes ambitions dans la vie s'arrêtent là." Je suppose que tous les acteurs traversent ce genre de crise. Il ne suffit pas de vouloir être bon, il faut l'être.





    On parle toujours du trac chez les acteurs. Mais lorsque je dis à mon professeur, Lee Strasberg : "Je ne sais pas ce que j'ai, je me sens un peu nerveuse", il me répond: "Le jour où tu ne le seras plus il faudra quitter le métier. C'est cette nervosité qui prouve que tu es sensible."


    Il y a une chose que peu de gens réalisent. C'est la lutte perpétuelle que chaque acteur doit livrer contre sa propre timidité. Il y a une voix en nous qui nous dit jusqu'où nous pouvons nous laisser aller, tout comme un enfant en train de jouer et qui s'arrête de lui-même lorsqu'il va trop loin. On s 'imagine qu'il suffit d'arriver sur le plateau et de faire ce qu'il y a à faire. Mais c'est une véritable lutte qu'il faut soutenir avec nous-mêmes. Moi j'ai toujours été d'une timidité maladive. Il faut vraiment que je lutte.


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    Un acteur n'est pas une machine et un créateur est avant tout un être humain. Et un être humain, ça sent, ça souffre, c'est gai ou bien c'est malade. Comme tous les êtres qui créent, je voudrais avoir un peu plus de contrôle sur moi-même. Je voudrais qu'il me soit facile d'obéir à un metteur en scène. Lorsqu'il me dit : "Une larme tout de suite", je voudrais que cette larme jaillisse et que ce soit fini.


    Une fois pourtant, deux autres larmes ont suivi la première parce que je me demandais :


    "Comment ose-t-il me demander une chose pareille?" Savez-vous ce que disait Goethe? Il disait :

    "Le talent se développe dans l'intimité." Et c'est tellement vrai. Les gens ne réalisent pas à quel point il est nécessaire pour un acteur de pouvoir parfois être seul. Lorsqu'on joue, c'est un peu comme si on autorisait les gens pendant un bref moment à partager quelques-uns de nos secrets intimes. Et c'est pour cela qu'il faut pouvoir être seul lorsque nous ne sommes pas en scène.


    allan grant



    Mais les gens sont toujours après vous. On dirait vraiment qu'ils veulent posséder un petit morceau de vous-même. Je ne sais pas s'ils s'en rendent compte, mais c'est un peu comme s'ils me disaient "Grr, fais ceci, Grr, fais cela." Mais moi je veux rester moi-même et sur mes deux pieds.


    Lorsqu'on est célèbre, chacune de vos faiblesses est amplifiée au maximum. Le cinéma devrait se conduire à notre égard comme une mère dont l'enfant vient tout juste d'échapper à un accident de voiture. Mais au lieu de nous prendre contre lui et de nous consoler, le cinéma nous punit. C'est pour cela que l'on n'ose même pas attraper un rhume.





    Tout de suite, ce sont les grands cris "Comment osez-vous attraper un rhume?" Les directeurs eux, peuvent prendre tous les rhumes du monde, passer le restant de leurs jours chez eux à téléphoner. Mais que nous les acteurs nous ayons le toupet d'attraper un rhume, ça, ça les dépasse. Vous savez, lorsqu'on est malade, on n'est pas très fier.


    Mais moi je voudrais qu'eux, les directeurs, soient obligés un jour de jouer une scène avec une grippe ou une forte fièvre, peut-être qu'ils comprendraient. Je ne suis pas le genre d'actrice qui ne vient au studio que pour respecter la discipline. Cela n'a aucun rapport avec l'art. Bien sûr je souhaiterais être un peu plus obéissante. Mais lorsque je viens au studio, c'est pour jouer, pas pour être enrégimentée! Après tout, ce n'est pas une école militaire, c'est un studio de cinéma.


    Le cinéma, c'est un art, le studio est l'endroit où l'on exerce cet art, ce n'est pas une usine. Vous voyez, cette sensibilité qui m'aide à jouer la comédie, c'est elle également qui me fait réagir. Un acteur est un instrument sensible. Isaac Stern prend un soin jaloux de son violon. Que se passerait-il Si tout le monde s'amusait à marcher dessus? Avez-vous remarqué qu'à Hollywood où des millions et des milliards de dollars ont été gagnés, il n'existe pas de monuments, de musées?





    Personne n'a laissé quelque chose derrière soi. Tous ceux qui sont venus là n'ont su faire qu'une chose, prendre, prendre. Tout le monde a ses problèmes. Il y a même des gens qui ont des problèmes vraiment angoissants, et pour rien au monde ils ne voudraient que ça se sache. Or, l'un de mes problèmes à moi est un peu voyant. Je suis toujours en retard.



    Les gens s'imaginent que c'est par arrogance, mais moi je prétends que c'est exactement le contraire. Je sens que je ne fais pas partie, et que je ne ferai jamais partie de cette grande cavalcade américaine, où les gens passent leur vie à se précipiter d'un endroit à l'autre, très, très vite ; et sans raison vraiment valable. Ce qui est important pour moi, c'est d'être prête lorsque je dois jouer la comédie. Il faut que je me sente sûre de mes moyens.


    Je connais des tas de gens qui sont parfaitement capables d'être à l'heure, mais c'est pour ne rien faire sinon rester assis à se raconter leur vie ou toutes sortes d'autres âneries. Clark Gable disait de moi "Lorsqu'elle est là, elle est là. Elle est là tout entière, elle est là pour travailler."


      allan grant

    Lorsqu'on m'a demandé de paraître au Madison Square Garden pour la soirée d'anniversaire du président Kennedy, je me suis vraiment sentie fière. Lorsque je suis arrivée sur la scène pour chanter "Happy Birthday" il y eut un silence énorme dans le stade, un peu comme si j'étais arrivée en combinaison.


    A ce moment, je me suis dit "Mon Dieu, que va-t-il se passer si je n'arrive pas à chanter?" Un silence pareil de la part d'un tel public, cela me réchauffe. C'est comme une sorte de baiser. A ce moment-là, on se dit "Bon sang! je chanterai cette chanson, même si c'est la dernière chose que je puisse faire au monde.

     Et je la chanterai pour tout le monde." Et quand je me suis tournée vers les micros, je me souviens que j'ai regardé le stade dans tous les sens en me disant "Voilà où j'aurais pu être, quelque part en haut, derrière les poutres, près du plafond après avoir payé mes deux dollars."






    Après le spectacle, il y eut une sorte de réception. J'étais avec mon ex-beau-père, Isadore Miller, et je crois que j'ai fait une gaffe lorsqu'on m'a présentée au président Kennedy. Au lieu de dire "Bonjour, M. le président", je lui ai dit "Je vous présente mon ex-beau-père, Isadore Miller." Moi, je pensais que je lui ferais plaisir en le présentant directement. Il est venu en Amérique comme immigrant, et il a maintenant quelque chose comme soixante-quinze ou quatre-vingts ans. Je pensais que c'était le genre de chose qu'il raconterait à ses petits-enfants.



    Bien sûr, j'aurais dû dire "Bonjour, M. le président", mais j'avais déjà chanté. Alors, vous comprenez... Non?... De toute manière, je crois que personne ne s'en est rendu compte.



    La célébrité ce n'est pas toujours rose, et je veux insister là dessus. Ça ne me gêne pas d'être célèbre à cause de mon charme ou bien parce que je suis "sexy". Ce qui me gêne, c'est ce qui entoure ce genre de célébrité. Je n'oublierai jamais, par exemple, cette femme qui, sur le seuil de sa maison, me disait "Allez, débarrassez le plancher!"


    Moi, je pense que la beauté et la féminité sont des choses qui n'ont pas d'âge, et que le sex-appeal ne se fabrique pas. Le véritable sex-appeal est basé sur la féminité, et il n'est attrayant que lorsqu'il est naturel et spontané. C'est sur ce point précis que beaucoup de femmes se trompent, et c'est pour cela qu'elles manquent le coche.






    Quand je pense à toutes ces filles qui essaient de me ressembler, c'est extraordinaire. Elles n'ont pas, comment dirais-je... Oh! je sais qu'on peut dire des tas d'âneries à ce sujet en disant qu'elles n'ont pas ce qu'il faut devant, ou ce qu'il faut derrière, mais ce n'est pas cela qui compte. Elles n'ont pas ce qu'il faut en elles-mêmes.


    Les enfants de mon ex-mari partageaient avec moi le fardeau de ma célébrité. Parfois, ils lisaient des choses épouvantables sur mon compte et je me faisais un mauvais sang terrible car je craignais que cela leur fasse de la peine. Je leur demandais de tout me dire, de tout me demander. J'aimais mieux qu'ils me posent à moi ces questions plutôt que d'aller chercher les réponses dans les journaux à scandale.


    Je voulais aussi qu'ils sachent comment vivent les autres. Je leur racontais, par exemple, comment je travaillais pour cinq sous par mois en lavant cent assiettes, et les gamins demandaient : "Cent assiettes?" Et je leur répondais : "Non seulement cela, mais il fallait en plus que je les gratte et que je les nettoie avaallan grant nt de les laver. Puis, il fallait que je les rince et que je les mette à égoutter. Dieu merci, je n'ai jamais eu à les essuyer." Les enfants sont très différents des grandes personnes. Lorsqu'on grandit, on devient parfois amer.


    Pas toujours, mais ça arrive souvent. Les enfants eux vous acceptent comme vous êtes.

    Je leur disais toujours : "N'admirez pas quelqu'un parce que c'est une grande personne ou bien parce qu'il vous dit ci ou ça. Observez-le d'abord." C'est sans doute le meilleur conseil que je leur ai jamais donné. Observez d'abord les gens, et après faites-vous une opinion. Je leur disais même d'en faire autant pour moi: "Essayez de voir si ça vaut le coup de me prendre comme amie. Après vous verrez bien."


    La célébrité, pour moi, ce n'est pas tout le bonheur. C'est très fugitif, même pour une orpheline. Et j'ai été élevée comme une orpheline. La célébrité, ce n'est pas un repos quotidien. Ça ne vous rassasie pas. C'est un peu comme le caviar, vous savez. C'est agréable d'en manger, mais pas à tous les repas.

    Je n'ai jamais eu l'habitude du bonheur. J'ai pensé un moment que le mariage le donnait. Voyez-vous, je n'ai pas été élevée comme les autres enfants américains. A eux, dès leur naissance, le bonheur est dû. Ils y ont droit et c'est normal. Malgré tout, c'est grâce à ma célébrité que j'ai pu rencontrer et épouser deux des hommes les plus merveilleux que j'aie jamais rencontrés.


      allan grant



    Je ne pense pas que les gens vont se mettre à me détester. En tout cas, ils ne le feront pas d'eux-mêmes. J'aime les gens. Le "public" me fait un peu peur, mais les gens, j'ai confiance en eux. Bien sûr, ils peuvent être influencés par la presse ou par les histoires que le studio fait circuler sur mon compte. Mais je pense que quand les gens vont au cinéma, ils jugent par eux-mêmes. Nous autres, êtres humains, nous sommes de drôles de créatures. Et nous avons toujours le droit de nous faire nos opinions nous-mêmes.


    Un jour, on a dit de moi que j'étais liquidée, que c'était la fin de Marilyn : lorsque M. Miller fut jugé pour outrage au Congrès. Il refusait de donner les noms de ses amis qui pouvaient avoir des rapports avec les communistes. Un directeur de société vint me trouver et me dit : "Si vous n'arrivez pas à convaincre votre mari, vous êtes finie." Je lui ai répondu : "Je suis fière de la position prise par mon mari. Je le suivrai jusqu'au bout."



    allan grant Au fond, être finie, ce doit être un soulagement. On doit se sentir comme un coureur de 100 mètres qui a coupé le fil et qui se dit avec grand soupir : "Ça y est, c'est terminé." En fait, rien n'est jamais terminé.


    Il faut toujours recommencer, toujours. Mais moi, je crois qu'on obtient toujours le succès que l'on merite. Maintenant, je ne vis que pour mon travail, et pour les quelques amis sur lesquels je puisse vraiment compter. La célébrité passera? Eh bien, qu'elle passe.



    Adieu célébrité ; je t'ai eue, et j'ai toujours su que tu ne valais pas grand-chose. Pour moi, tu auras été au moins une expérience. Mais tu n'es pas ma vie.










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    Marilyn Monroe dans  Sept ans de réflexion


    Marilyn Monroe dans  Sept ans de réflexion 



    Marilyn Monroe dans le film Sept ans de réflexion.


    Marilyn Monroe dans le film Sept ans de réflexion.  


    Photo :  PC/Matty Zimmerman




    La célèbre robe blanche de Marilyn Monroe s'est arrachée samedi pour 4,6 millions de dollars lors d'une vente aux enchères à Beverly Hills aux États-Unis.



    Le costume, estimé entre un et deux millions de dollars, était la pièce maitresse de la vente organisée par l'actrice Debbie Reynolds.

    La légendaire Marilyn l'avait porté dans le film Sept ans de réflexion de Billy Wilder tourné en 1955.

    Dans une scène devenue mythique, la comédienne américaine retenait sa robe au dessus d'une bouche d'aération de métro.

    La robe rouge à sequins portée par Monroe dans Les hommes préfèrent les blondes a également été adjugée pour 1,2 million de dollars.

    Le costume d'Audrey Hepburn dans My fair lady a quant à lui été

    vendu à 3,7 millions de dollars.  





    Impossible de ne pas se souvenir de cette scène mythique dans le film Sept Ans de Réflexion, où la sublime Marilyn Monroe fait virevolter sa robe blanche plissée

    au dessus d’une bouche de métro.







    Cette robe, conçue par William Travilla, un costumier américain connu pour avoir confectionné les robes de la star dans huit de ses films,  fait partie des objets mythiques du cinéma.


    Elle sera bientôt vendue aux enchères et devrait rapporter jusqu’à 2 millions de dollars.






    Sa propriétaire, Debbie Reynolds, une grande collectionneuse de costumes vendra l’intégralité de sa collection,


    On trouvera aussi lors de cette vente exceptionnelle : 


    le costume de Judy Garland dans Le Magicien d’Oz, la robe d’Audrey Hepburn

    dans My Fair Lady et les vêtements que portait Julie Andrews

    dans le film The Sound Of Music.


    Source : Vogue.fr



    Marilyn Monroe : une robe blanche qui vaut de l'or !





    Lights. Camera. Marilyn Monroe, 1954. 







    En fait il y a avait (comme toujours ) plusieurs robes identiques (afin de ne pas entraver le tournage si la star tachait ou abîmait son costume, ou tout simplement parce qu'elle transpirait. Marilyn pourtant n'en utilisa qu'une seule. après le tournage elle la fourgua à une de ses copines, Roxane Arlen.


    En 1962, Pour se porter chance (et se faire remarquer en "nouvelle Marilyn") Roxane la porte dans "Bachelor Flat" et la déchire complètement en franchissant une clôture!
    Donc, soit Debbie s'est faite avoir soir la robe est pleine de cicatrices en plus d'être devenue beige.....


    Celine (La Saga des Etoiles Filantes)











    George S. ZIMBEL



    George S. ZIMBEL




    *Marylin Monroe!*




    Marilyn Monroe in white dress 



















    Encore une robe de Marilyn Monroe vendu aux enchères



    Vous vous souvenez surement de l’article concernant la robe de soirée de Marilyn Monroe qui a été vendu aux enchères 348 000$, en voici une autre mais qui cette fois a été vendu 4,6 millions de dollars.

    La robe blanche licou emblématique que portait Marilyn Monroe dans le film «Sept ans de réflexion » a été vendu pour 4,6 millions $ à la récente vente aux enchères organisée par Debbie Reynolds.











    Cette robe de Marilyn Monroe vendu 4,6 millions de dollars était visible dans la scène ou Marilyn Monroe disait : »Oh! Sentez-vous la brise du métro ?

    N’est-elle pas délicieuse? »

    où une forte vague d’air soufflé jusqu’à ce que la robe de Marilyn soit au dessus de ses genoux et avait créé l’une des prises les plus populaires et emblématiques de l’histoire du cinéma.






    Depuis lors, la robe en question a été sur la liste de noël de nombreux cinéphiles et fans de Miss Monroe!

    Réalisé dans les années 1955, «Sept ans de réflexion» est devenu un film emblématique.



    Marilyn and Tom Ewell on the set of The Seven Year Itch, 1954.


    Combien coûte la robe de Marilyn Monroe dans le film Sept ans de réflexion ?


    La robe de Marilyn Monroe dans le film Sept ans de réflexion coûte 4,6 millions de dollars.















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    Décolleté en chevreau or avec talon aiguille Décolleté de 1956. Depuis le film "Sept ans de réflexion" (20th Century Fox, USA, 1955, réalisé par Billy Wilder). Les chaussures ont été achetées aux enchères par Christie's à New York lors de la vente de biens personnels de l'actrice en octobre 1999. © Musée Salvatore Ferragamo de Florence





      Escarpin en crocodile brun et beige en daim à talons hauts Escarpin à voir dans le film "Certains l'aiment chaud" (United Artists Studio, USA, 1959, réalisé par Billy Wilder). © Musée Salvatore Ferragamo de Florence




      Escarpin recouvert de cristaux Swarovski rouges Modèle à talon aiguille identique à celui que l'actrice porte dans le film de Cukor "Le Milliardaire" mais en noir (1959-1960). Les chaussures ont été achetées aux enchères par Christie's à New York lors de la vente de biens personnels de l'actrice en octobre 1999. © Musée Salvatore Ferragamo, Florence.


      Bijoux de la ligne Salvatore Ferragamo Jewels Réalisés en or jaune et diamants, ils représentent deux des plus célèbres escarpins créés par Salvatore Ferragamo pour Marilyn Monroe. © Salvatore Ferragamo


      Robe du soir en crêpe de soie rouge recouverte de sequins de la même couleur A l’origine cette robe étant assortie à un chapeau à plumes, qui n’a pas été produit pour la version finale du film. Elle a été créée pour Marilyn Monroe et Jane Russell afin d’être portée dans la séquence où elles chantent la chanson « Two little girls from little rock ». © David Gainsborough Roberts Collection, London.






      Robe de cocktail noire rebrodée de sequins © Collection de David Gainsborough Roberts. Londres

    • Robe avec des noeuds en satin rose et crème, corolles de lavande Robe portée par Marilyn Monroe -en temps que Lilian Russell- sur la photo prise par Richard Avedon et publié le 22 décembre 1958 dans le magazine Life. © David Gainborough collection, London.


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    A l'aide, à l'aide,

    Je sens la vie s'approcher

    Quand moi je ne veux que mourir...

    Marilyn, 1958





    La conclusion de Don Wolfe, auteur de " Marilyn Monroe, Enquête sur un assassinat " (1998) est définitive: Il y a 40 ans, dans la nuit du 4 août 1962, la plus grande star du cinéma américain, Marilyn Monroe fut assassinée dans sa demeure au 12305 5th Helena Drive.

    Elle implique Bobby Kennedy et tout un réseau de témoins, des proches de l'actrice qui se sont tus pendants des décennies. Poursuivant les recherches du journaliste de la BBC, Anthony Summers dont les révélations firent grand bruit en 1985 (" Les vies secrètes de Marilyn Monroe "), Don Wolfe relate et explique la vérité froide d'un des crimes les plus odieux de ce XXème siècle à la lumière de témoignages fracassants qui se sont encore égrenés pendant plus de 15 ans jusqu'en 1998.









    Depuis 1962, les autorités américaines ont toujours refusé la moindre enquête à propos du décès de l'actrice. " Suicide probable " aux barbituriques reste la mention convenue immuable. Alors qu'une foule d'irrégularités s'est produite à la suite de la découverte du corps, des détails étranges ont été mis de cotés, des invraisemblances se sont accumulées, des témoins se sont rétractés.



    Ainsi l'actrice serait morte enfermée dans sa chambre, dans son lit, absorbant sans verre d'eau (aucune trace sur les lieux) de 27 à 42 comprimés de Nembutal, 12 à 23 comprimés d'hydrate de chloral et entre 11 et 24 comprimés supplémentaires de Nembutal pour expliquer la concentration que l'on a retrouvée dans le foie.



    Il n'existe pas dans le monde un seul exemple de cas ayant ingéré plus de 12 comprimés sans que l'on retrouve des résidus dans le tube digestif :


    L'autopsie du corps de Marilyn opérée le 5 août 1962 par le médecin légiste le Dr Noguchi n'en révéla aucun, ni même de cristaux réfringents, aucune concentration de barbiturique dans l'estomac ni les intestins.


    La concentration dans le sang de pentobarbital et d'hydrate de chloral associés était telle qu'il est impossible que Marilyn Monroe ait pu prendre par voie orale ces comprimés : Elle serait morte après avoir ingéré 35% de la prise globale. Marilyn Monroe est bien décédée d'une injection.


    La médecine mettra aussi en évidence que le corps de Marilyn a été déplacé, une double lividité cadavérique prouve qu'elle n'est pas morte sur le ventre comme on l'a retrouvée mais sur le dos.


    On le sait aujourd'hui Marilyn Monroe a rendu l'âme aux alentours de 22h30 le 4 août soit environ 6 heures avant que l'on ne prévienne la police.


    Entre temps les actants du meurtre avaient eu tout le temps nécessaire de disparaître et les témoins, accaparés par l'idée de cacher la vérité, de mettre au point leur propre version des faits.



    Don Wolfe, Anthony Summers et d'autres encore, dont Jack Clemmons (le premier flic sur les lieux du drame) ont travaillé sans relâche pendant des années afin d'établir le scénario de la nuit du 4 août 1962 et arracher les moindres éléments de vérité à l'entourage de Marilyn.



    Les témoins qui avaient menti ou caché la vérité révélèrent au fil des années des détails qui, une fois rassemblés, permettaient de reconstituer le puzzle. Les journalistes et détectives retrouvèrent trois témoins clés jamais interrogés qui avaient pourtant vécu le drame...

              (Texte d'Olivier Bombarda, journaliste pour Arte)

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    En 1982, James Hall affirma avoir été appelé à se rendre d'urgence à la demeure de Marilyn Monroe alors qu'il était ambulancier en 1962. Hall était accompagné à l'époque de son collègue Murray Leibowitz retrouvé seulement en 1993 et qui confirma tout.



    Ils avaient été accueillis par Pat Newcomb (amie et attachée de presse de Marilyn) survoltée et paniquée au 12305 5th Helena Drive dans le petit pavillon. Marilyn gisait sur son lit à moitié morte. Ils déplacèrent Marilyn dans le petit salon pour une séance de réanimation qui nécessitait de la place et le dos au sol.


                Au moment où les réanimateurs réussissaient leur entreprise et étaient sur le point de chercher le brancard, Ralph Greenson (le psy de Marilyn) leur imposa de faire du bouche à bouche à la mourante… sans succès. Dans son élan, le Dr Greenson tenta une injection intracardiaque d'adrénaline directement dans le cœur. Ayant touché une côte et au lieu de ressortir l'aiguille, il persista. Marilyn mourut à cet instant.


    En 1993 les enquêteurs retrouvèrent également Norman Jefferies alors très malade mais qui fut présent pendant toute la journée du 4 août 1962 chez Marilyn. Proche de Mrs Murray, il était affecté à des travaux dans la maison de la star et il confirma le témoignage de Hall. Mais surtout il avait aussi été le témoin de la venue de Bobby Kennedy et de l'acteur Peter Lawford chez Marilyn dans l'après midi. Confirmée par des enregistrements d'un détective privé (Marilyn était sur écoute) la rencontre fut violente, Marilyn en colère à l'encontre de l'attorney. Il y eut des coups.



    Plus tard dans la soirée entre 21h30 et 22h, Robert Kennedy accompagné de deux hommes retournèrent chez Marilyn. Jefferies témoigne qu'il lui a été sommé - ainsi qu'à Mrs Murray - de déguerpir. Inquiets, les deux rejetés allèrent chez des voisins de l'actrice. Une demi-heure plus tard, en revenant au 12305 5th Helena Drive, ils découvrirent Marilyn nue sur le divan.



    " J'ai cru qu'elle était morte, déclara Jefferies. Elle était sur le ventre, une main tenant plus ou moins le téléphone. Je n'avais pas l'impression qu'elle respirait et elle avait une couleur affreuse ". Mrs. Murray appela une ambulance. Puis elle appela le Dr Greenson qui vint immédiatement ainsi que le Dr Engelberg. Comme l'écrit Don Wolfe dans son ouvrage: " Tout porte à croire à un crime prémédité. Marilyn reçut une injection en présence de Bobby Kennedy et la dose était assez forte pour tuer quinze personnes ".



    Les mobiles de Kennedy à l'encontre de Marilyn étaient nombreux: l'actrice était à la fois un lien entre lui, son frère (Marilyn fréquentait aussi John, le Président) et la mafia. Elle connaissait des secrets d'Etats de la plus haute importance.


    Dans les derniers mois de sa vie, Marilyn Monroe était devenue une amoureuse hystérique, harcelant la Maison Blanche de coup de téléphones furieux, enragée d'être rejetée.


    La jolie blonde était également une femme au journal intime menaçant qui avait laissé planer à de nombreux proches combien elle était capable de se rebeller. Marilyn dont le goût pour les médicaments mélangés à de la vodka était connu et qui avait plusieurs fois attenté à sa vie sans succès (souvent sauvée de justesse) donnait un alibi tout indiqué à ses meurtriers...




    En 1962, après sa mort et croyant au suicide, nombreux de ses amis dirent combien ils n'étaient guère étonnés de sa disparition. Beaucoup avaient vécu les coups de fil de l'actrice dépressive à 3 heures du matin ou avaient été spectacteurs de ses états d'ébriété.Ils savaient qu'il fallait être vigilants, la surveiller, s'occuper d'elle comme une enfant.



    Paradoxe que cette mort monstrueuse pour cette femme si douce en réalité, dont Arthur Miller, qui fut son mari, disait : " Si l'on veut vraiment comprendre Marilyn, il faut la voir avec des enfants ; Les enfants l'aiment à la folie ; elle se comporte comme eux, envers la vie : la même simplicité, les mêmes attitudes directes ". Une enfant qui jouait dans la cour des grands et qui fut broyée par " la raison d'état ".

                                               Olivier Bombarda












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    Dans la presse mondiale, la robe de Monica Lewinsky a déclenché une vaste réflexion sur les périls encourus par la démocratie en Amérique à la suite de fredaines. Tout éditorialiste digne de ce titre s'y tailla la plume. Notre Tocqueville, dans sa tombe, en égaie son éternité et rit chaque jour. L'autre matin, sur ABC News, relayé en clair par Canal +, Peter Jennings, le présentateur vedette, y alla d'un commentaire désabusé: "Il a suffi de quelques semaines pour que le monde sache tout sur la vie privée de Bill Clinton. Plus de trente ans ont été nécessaires pour en apprendre un peu sur celle de John Fitzgerald Kennedy." Un ange passa dans le studio, un fantôme blond. Une douce source de chaleur qui s'est éteinte par une nuit d'août dans la canicule de Californie.


    Marilyn Monroe est morte il y a trente-six ans. Officiellement au matin du dimanche 5 août 1962, à 4 h 25. Elle avait 36 ans. Elle avait peur. Elle comptait encore sur deux ou trois doigts les amis qui ne l'avaient pas trahie. Elle avait un chien, Maf, qui aboyait. Les chiens jappent contre le malheur.



    On la déclara suicidée. Overdose. Trop de médicaments, trop de dom Pérignon, trop de... Pas assez de chaleur humaine pour le corps le plus moelleux qui fut jamais photographié. Depuis sa mort, plus de 110 livres sont parus sur sa vie, ses dernières années, ses derniers mois, ses derniers jours, presque sur son Jugement dernier.



    Tous, quasi tous, sauf certains, bâtis sur commande afin d'engoncer le bon peuple dans la guimauve, ceux ne voulant que la montrer en gloire ou ceux voulant profiter de sa beauté pour faire un peu de pognon - drame posthume qui dupliquait celui d'une vie maltraitée - suggéraient, avançaient que ce suicide tenait du crime, du meurtre, de l'assassinat. L'interrogation n'avait pas attendu longtemps. Quelques semaines après les obsèques, dirigées par Joe Di Maggio, un vrai fidèle, un vrai amour, quoique plutôt nerveux, sinon violent, et dont furent exclus tout Hollywood, tout le cinéma, tout ce que Joe n'aimait pas.


    L'un des premiers livres faisant clairement état d'un assassinat fut écrit en 1964 par un ancien du FBI. Une sorte de Fox Mulder de drôles d'X Files, Frank Cappell, qui s'interrogeait en 70 pages sur L'Etrange Mort de Marilyn Monroe (Strange Death of Marilyn Monroe). Opuscule flingué à mort dès parution. Moqué. Mais lu de près par le tsar du renseignement, le dictateur de la flicaille, Edgar J. Hoover, directeur inamovible et haï du FBI. Lu également à la loupe par toute une famille du Massachusetts qui venait de perdre, en novembre 1963, un de ses fils en la personne d'un président des Etats-Unis. Et ce n'était pas fini.


    Aujourd'hui sort, aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne et en France, le même jour, le 15 octobre 1998, peut-être ce qui résume toute l'affaire, du moins, et cela est sûr, la somme des enquêtes, recherches effectuées depuis la mort de Marilyn, augmentée de douze ans de travaux, de fouinages, d'interviews et de contre-interrogatoires: Marilyn Monroe, enquête sur un assassinat, de Don Wolfe.



    Ni un flic ni un journaliste d'investigation, un acharné. Un homme de cinéma, qui collabora avec Spielberg, travailla sur maints films, dont, naguère, Certains l'aiment chaud, de Billy Wilder. Starring Marilyn Monroe. Et c'est de ce livre de 600 pages que L'Express, aujourd'hui, vous livre en exclusivité des extraits.



    Wolfe ne patauge pas dans la pleurnicherie, l'émotion de commande, la nostalgie, le chant d'amour à la beauté saccagée. Il rend justice. Et la justice est sévère. Le livre de Don Wolfe ne fait pas de quartier. Il démontre, montre, il livre, délivre, prouve. Le lyrisme est bridé au profit de la précision. Résultat étonnant autant que détonant. Car, à la lecture de ce réquisitoire fondé uniquement sur des faits, on ne peut s'empêcher de penser au lyrisme fou, incantatoire, halluciné, et qui, par le biais de la fiction, débusquait les crimes d'une société, des romans du cycle de Los Angeles, signés de James Ellroy, et principalement d'American Tabloid, dont la couverture affichait sur fond de Capitole les profils de médailles bénies de John et Bobby Kennedy.



    Et rapportait, au hasard d'un surcroît d'intuition, matrice de l'intelligence exacerbée par une passion de la vérité, ce que Don Wolfe, méthodique inspiré, vient de démontrer. La vraie mort de Marilyn Monroe.



    La comparaison n'a rien de choquante entre un ouvrage de fiction (Ellroy) et le résultat d'une enquête interminable (Wolfe). Les écrivains sont tous des flics sentimentaux; et non ripoux. Ils traquent l'explication, ce repos soudain de la raison agacée. Qu'Ellroy, en 1995, ait débusqué comme ça, dans l'air, par le raisonnement simple des mots qu'on jette sur le papier et qui tout à coup, sculptent un autre visage aux icônes ce que Don Wolfe le méticuleux bâtit paragraphe par paragraphe, témoignage par témoignage, s'échinant à donner 50 pages de sources dûment répertoriées en fin de volume, ressemble fort à une grande belle vieille statue verdie par les âges mais qui mérite un salut: celle de Liberty Island, à l'entrée de New York.



    Les écrivains sont des êtres remarquables qui offrent en effet à leurs personnages, aux sujets humains de leurs études, la plus grande liberté. Comment faire passer dans le sens commun que lire le livre de Don Wolfe est libérer Marilyn? Non pas la venger, lui donner une revanche. Le repos. Lui faire savoir par-delà l'Au-delà que jamais plus elle ne sera plaquée. Sa terreur. Terreur d'une enfant qui, sortant d'un orphelinat, valsa entre neuf familles d'accueil en quatre ans. Que les mufles autour d'elle - on dut planquer son cadavre dans un placard à balais pour qu'il échappe aux paparazzi - s'ajoutaient aux salauds. Le dernier vient de mourir, il y a peu, et toute la presse a célébré sa voix, son élégance, son génie. L'homme qui la fit violer - et filmer son viol - par un patron de la Mafia: Frank Sinatra.



    Elle qui pensait l'épouser. Elle en épousa d'autres, qui en ont bien profité. Miller, le grand Arthur Miller, une belle conscience qui déclara lui faire un somptueux cadeau (moyennant 250 000 dollars et vivant à ses crochets): le scénario des Misfits. Mise en scène John Huston, costarring Monty Clift ("la seule personne connue qui m'ait paru plus malheureuse que moi," dixit M. M.) et Clark Gable, le père irréel qu'elle s'était choisi sur photo. Sur le tournage tragique - Monty et Gable n'en virent pas la sortie - Clark fut très gentil avec elle, qui jouait le désespoir platine en robe à pois.




    A sa mort, on accusa Marilyn d'avoir provoqué sa crise cardiaque par ses retards. Gable n'était plus là pour démentir. Et la campagne de dénigrement était orchestrée de très haut. Par ceux pour lesquels Marilyn Monroe ne fut qu'un "morceau de viande", hurla-t-elle le vendredi.


    Elle mourut le dimanche.


    Une perdrix dans un tableau de chasse, une voix à écouter par des micros cachés, une arme et un danger dans le maintien au pouvoir. Un objet. Mais cet objet savait écrire, espérer. Croyait en quelque chose qui n'avait déjà plus cours, la bête honnêteté des pères fondateurs. Ignorait que le FBI et la CIA détenaient un dossier à son nom, dont le frère, en cyrillique, reposait au Kremlin. Marilyn avait ses secrets. Elle les inscrivait dans un cahier rouge. Comme des notes de répétitions. Comme un scénario à apprendre par cœur. Il fallait le récupérer.



    En lisant Don Wolfe, on sait que la décadence de la démocratie en Amérique date plus de la traque du cahier rouge de l'ex-Norma Jeane chantée si joliment par Birkin que de l'étude de la robe bleue de Monica. Quand l'Etat commet ses crimes, le nettoyage ne se fait pas au pressing pour que la Maison paraisse Blanche. Marilyn Monroe, enquête sur un assassinat, par Don Wolfe. Traduit de l'américain par Dominique Peters, Dominique Kugler, Nadine Gassié, Pierre Girard et Andrée Nahline. Albin Michel, 592 p.





    Le corps découvert au 12305 5th Helena Drive



    Avant l'aube du dimanche 5 août 1962, un vent chaud venu du désert Mojave balayait le bassin de Los Angeles, agitant les hauts eucalyptus qui protégeaient comme un rideau la maison de Marilyn Monroe, à Brentwood. On entendait tinter doucement dans l'obscurité les vieux carillons que lui avait offerts le poète Carl Sandburg. D'autres sons, plus étranges, furent portés par le vent au cours de la nuit: des cris, une vitre qu'on brise. Les voisins ont parlé d'une femme hystérique qui aurait crié:


    "Assassins! Espèce d'assassins! Vous êtes contents, maintenant qu'elle est morte?"


    A minuit, le sergent Jack Clemmons prit son poste au commissariat de police de West Los Angeles, Purdue Street. Les premières heures de ce dimanche, la garde du sergent Jack Clemmons fut très calme. Jusqu'à cet appel, peu avant l'aube. Son interlocuteur se présenta: DR Hyman Engelberg. Et il dit: "Marilyn Monroe est morte. Elle s'est suicidée."



    Croyant à une plaisanterie, Clemmons demanda: "Qui avez-vous dit que vous étiez? - Je suis le DR Hyman Engelberg, le médecin de Marilyn Monroe. Je me trouve chez elle. Elle vient de se suicider. - Donnez-moi l'adresse, j'arrive."
    Il regarda sa montre et nota dans le registre qu'il était 4 h 25 du matin.


    Au 12305 5th Helena Drive, le sergent Clemmons entendit un chien aboyer. Il frappa à la porte. Il entendit dans la maison des pas et des conversations murmurées. Il frappa de nouveau. Il se passa une bonne minute avant qu'on allume la lampe du porche et qu'une femme entre deux âges lui ouvre. Elle dit qu'elle était Eunice Murray, la gouvernante. Elle conduisit le sergent Clemmons dans une chambre où gisait le corps, en travers du lit. On avait rabattu un drap sur la tête, ne laissant visible qu'une mèche de cheveux blond platine. Un homme à l'air distingué était assis, abattu, près du lit, la tête baissée, le menton dans les mains, le DR Hyman Engelberg. Un autre homme, debout près de la table de nuit, se présenta comme le DR Ralph Greenson, le psychiatre de Marilyn Monroe.


    "Elle s'est suicidée", dit le DR Greenson. Puis, montrant la table de nuit jonchée de boîtes de comprimés, il désigna un flacon vide de Nembutal et ajouta: "Elle en a pris tout le contenu."  



    Clemmons se souvient: "Elle était à plat ventre dans ce que j'appelle ``la position du soldat´´: la tête dans un oreiller, les bras le long du corps, le bras droit légèrement plié, les jambes allongées toutes droites." Il avait vu bon nombre de suicides et, contrairement à l'idée reçue selon laquelle une surdose de somnifères est une manière facile et indolore de mourir, les victimes souffrent habituellement de convulsions accompagnées de vomissements et meurent dans une posture très tourmentée.


    "A-t-on bougé le corps? demanda Clemmons. - Non, répondirent les médecins. - Avez-vous tenté de la ranimer? demanda le sergent Clemmons. - Non, nous sommes arrivés trop tard, répondit le DR Greenson. - Savez-vous à quelle heure elle a pris les comprimés? - Non."


    Clemmons avait l'habitude que les médecins l'informent spontanément. Mais il s'agissait de la mort d'une star du cinéma. Quand le sergent se retourna pour parler à Mrs Murray, il se rendit compte que la gouvernante avait quitté la pièce. Il la retrouva dans la buanderie, où machine à laver et séchoir étaient en marche. Elle pliait du linge sur le plan de travail et elle lui sembla agitée. Il sembla curieux au sergent Clemmons que la gouvernante s'inquiète de la lessive en pleine nuit, alors que sa patronne gisait morte dans sa chambre. Il demanda:


    "Quand avez-vous découvert que Miss Monroe avait un problème?  


    - Peu après minuit, répondit Mrs Murray. J'étais allée me coucher vers 22 heures. J'ai remarqué la lumière sous la porte de Marilyn. Je me suis dit qu'elle dormait ou qu'elle parlait avec quelqu'un au téléphone. Alors je suis allée me coucher. Je me suis réveillée à minuit parce que je devais aller aux toilettes. La lumière filtrait toujours sous la porte de Marilyn. Alors je me suis inquiétée. J'ai essayé d'ouvrir la porte, mais elle était fermée à clef de l'intérieur.




    J'ai frappé, mais Marilyn n'a pas répondu. Alors j'ai appelé son psychiatre,


    le DR Greenson, qui n'habite pas très loin. Quand il est arrivé, vers minuit et demi, elle ne lui a pas répondu non plus. Alors il est sorti et il a regardé par la fenêtre de la chambre. Il a vu Marilyn couchée, immobile, sur le lit, et il lui a trouvé une mine bizarre. Il m'a dit: ``Nous l'avons perdue´´, et puis il a appelé le DR Engelberg."


    Le corps de Marilyn avait été découvert à minuit et demi, et la police n'avait été appelée qu'à 4 h 25. Le sergent Clemmons demanda aux médecins pourquoi il leur avait fallu près de quatre heures pour appeler la police.


    Le DR Greenson répondit:
    "Il nous a fallu obtenir l'autorisation du service de publicité du studio. - Le service de publicité? - Oui, le service de publicité de la Twentieth Century Fox. Miss Monroe y tournait un film [Something's Got to Give]. - Qu'avez-vous fait pendant ces heures? - Nous avons bavardé", marmonna le DR Engelberg.



    Clemmons interrogea les médecins sur les circonstances qui avaient présidé à la découverte du corps. Le DR Greenson raconta l'histoire presque dans les mêmes termes que Mrs Murray. On l'avait appelé peu après minuit et il était arrivé vers minuit et demi. Il avait dû casser une fenêtre avec le tisonnier pour accéder à la chambre, où il avait trouvé Marilyn sur le lit.


    Il indiqua que sa main tenait fermement le téléphone, quand il l'avait trouvée, et qu'il le lui avait alors presque immédiatement pris. Il ajouta qu'elle avait dû essayer d'appeler à l'aide. Le sergent Clemmons trouva curieuse cette hypothèse du DR Greenson, sachant que Mrs Murray était dans la maison, la porte de sa chambre à trois mètres de celle de Marilyn.


    Tandis qu'il rentrait au quartier général de la police de West Los Angeles, des idées lancinantes occupaient l'esprit du sergent Clemmons: il était certain que le corps avait été déplacé, et il se demandait de quoi les médecins avaient bien pu parler pendant quatre heures, avant d'appeler la police. Pourquoi n'avait-il pas trouvé de verre dans la pièce fermée à clef ? [...]





    Une étrange autopsie



    Si la plupart des entreprises ferment, le dimanche, à la morgue du comté de Los Angeles c'est en général le jour le plus actif. C'est le plus souvent le samedi soir que les gens meurent dans des circonstances curieuses. En 1962, le bureau du coroner du comté et la morgue étaient situés dans le sous-sol du palais de justice, dans le centre-ville.


    Le DR Thomas Noguchi, récemment nommé médecin légiste adjoint, arriva à 6 h 30 le dimanche matin. Le coroner Curphey avait appelé le bureau avant son arrivée et laissé un message: "Le DR Curphey veut que le DR Noguchi procède à l'autopsie de Marilyn Monroe." Noguchi ignorait que la star était morte et il pensa que la personne à autopsier portait le même nom qu'elle.



    Quand il apprit qu'il s'agissait effectivement de la célèbre Marilyn Monroe, il trouva curieux que le coroner Curphey l'ait choisi comme légiste. "On aurait dû confier une autopsie de cette importance à un médecin plus confirmé, déclara Noguchi. Et pourtant le DR Curphey avait bien spécifié que le travail me revenait." Le DR Noguchi vérifia la liste des corps arrivés à la morgue dans la nuit de samedi à dimanche et fut surpris de ne pas trouver de Marilyn Monroe sur la liste.



    Il interrogea l'assistant du coroner, Lionel Grandison. Celui-ci devait vérifier les décès survenus dans le comté de Los Angeles et s'assurer que tous ceux qui s'étaient produits dans des circonstances peu claires, ou hors de la présence d'un médecin, étaient déférés au bureau du coroner. Grandison ne tarda pas à découvrir une première irrégularité.


    "Quand les gens meurent de cause naturelle à l'hôpital, leur corps y est généralement conservé jusqu'à ce que les dispositions soient prises pour leur transport en vue des funérailles, explique Grandison. Mais, quand la mort en question peut être un suicide ou un meurtre, quand il s'agit d'un accident ou quand les causes sont tout simplement inconnues, la loi dit que le corps doit être transporté à la morgue du comté, pour que le bureau du coroner tire les conclusions adéquates."


    Grandison entreprit une recherche et trouva le corps de Marilyn Monroe aux pompes funèbres de Westwood Village. "Pour que cela ait été possible, poursuit Grandison, il a fallu que quelqu'un téléphone à l'entreprise de pompes funèbres et demande spécifiquement qu'on vienne chercher le corps." Il fut d'autant plus choqué de découvrir que les responsables des pompes funèbres de Westwood Village préparaient déjà le corps pour l'embaumement, si bien qu'ils étaient très réticents à l'idée de l'envoyer au coroner.



    C'était une situation sans précédent, et son enquête ultérieure amena Grandison à interroger le personnel des pompes funèbres de Westwood Village, mais il ne réussit pas à découvrir qui avait demandé par téléphone que le corps soit transporté dans leurs locaux. Peu après 9 heures du matin, Grandison fit prendre le corps aux pompes funèbres et le fit placer dans le casier nº 33 de la morgue du comté de Los Angeles, au palais de justice. Marilyn Monroe devint le cas nº 81128 dans les dossiers du coroner.


    Marilyn Monroe fut ainsi la première des stars à figurer dans la distribution morbide du film de la vie professionnelle du DR Noguchi. Devaient suivre Sharon Tate, Janis Joplin, William Holden, Nathalie Wood et John Belushi.



    En 1968, il fit aussi l'autopsie de Robert Kennedy. Noguchi publia alors un livre sur sa fréquentation des cadavres célèbres et conquit le sinistre titre de "coroner des stars". Après la publication de son livre, en 1984, il fut démis de ses fonctions de directeur par l'administration de la ville à cause d'une prétendue mauvaise gestion de son bureau et de la publicité tapageuse faite autour de son métier de médecin légiste.


    Peu avant le début de l'autopsie, John Miner, avocat général adjoint, spécialiste de droit médical et psychiatrique, se joignit au DR Noguchi. John Miner était professeur adjoint à l'école de médecine de l'université de Californie du Sud et, de même que le DR Ralph Greenson, chargé de cours à l'Institut de psychanalyse de Los Angeles.


    Le coroner du comté de Los Angeles, le DR Theodore Curphey, assistait, lui aussi, à l'autopsie de Marilyn Monroe. Bien que sa présence n'eût jamais été révélée par le bureau du coroner, Lionel Grandison a récemment déclaré: "Je me souviens du jour de cette autopsie, et je peux affirmer que le DR Curphey était là...



    Je sais qu'il a personnellement supervisé tout ce qui s'est passé." La révélation de Grandison explique peut-être pourquoi on avait assigné un tout nouveau médecin légiste au cas nº 81128.


    "La présence du coroner Curphey à une autopsie était sans précédent, affirme Grandison. Il a supervisé toute la procédure et orchestré le rapport final. Il lui aurait été difficile de le faire avec le légiste en chef, qui aurait normalement dû se voir confier cette tâche."


    A propos de la manière dont le coroner Curphey dirigea l'autopsie, Noguchi a déclaré: "Tout jeune membre de l'équipe, je n'ai pas eu le sentiment que je pouvais m'opposer au patron sur la procédure." Le DR Noguchi et John Miner avaient lu les rapports de police indiquant que Marilyn Monroe était morte dans une pièce fermée de l'intérieur et que ses médecins pensaient qu'elle avait succombé à l'ingestion d'une trop forte dose de barbituriques.



    Ils avaient aussi analysé les flacons de comprimés pris dans la chambre. Le DR Engelberg avait déclaré à la police que, le vendredi 3 août, il avait renouvelé l'ordonnance de Marilyn Monroe pour 50 comprimés de Nembutal. Le registre de la pharmacie San Vicente indiquait que l'ordonnance avait été exécutée la veille de la mort. [Mais ne mentionnait que 25 comprimés.]


    Le DR Noguchi déclare que, bien qu'on n'eût découvert aucune seringue dans la pièce fermée, l'autopsie commença par une recherche de points de perforation qui auraient indiqué que des substances avaient été administrées par injection. Le rapport d'autopsie indique clairement: "Pas de traces d'aiguille." Dans le dossier, il est bien dit que le DR Engelberg avait fait à Marilyn une piqûre le 3 août - la veille de sa mort - vers 16 heures. Et, comme elle mourut vers 22 h 30 le lendemain, on observe que trente heures s'étaient écoulées.


    Le DR Noguchi, dans son livre, Coroner, explique combien il est difficile de découvrir des traces de piqûres récentes. Il cite le cas de John Belushi. Après avoir examiné le corps de ce dernier, la police avait éliminé l'injection d'une substance toxique comme cause de la mort parce que le personnel du coroner n'avait pas réussi à découvrir de traces de piqûre.


    Le chef de la division de médecine légale, le DR Ronald Kornblum, examina le corps de Belushi et fut incapable, lui aussi, de découvrir une trace de pénétration d'aiguille - pas plus que le DR Noguchi. Mais celui-ci, soupçonneux depuis qu'on avait retrouvé de la poudre de cocaïne sur le lieu du décès, persista: "J'ai pris le bras droit de Belushi dans mes deux mains, et je l'ai pressé, raconte le docteur... Soudain, une gouttelette de sang est apparue au creux du coude, mais le fait que les piqûres récentes aient été si difficiles à découvrir m'inquiéta...



    On avait utilisé une aiguille stérile et seules des gouttelettes de sang le révélaient." Autre sujet d'inquiétude lors de l'examen externe du corps: la lividité cadavérique. Elle est causée par l'effusion hors des vaisseaux du sang qui s'accumule dans les parties les plus basses du corps dans les heures qui suivent la mort. Il y produit des taches qui vont du gris bleuâtre au violacé.



    Dans son rapport, le médecin mentionne deux zones de lividité :

    le visage, le cou, les bras, la poitrine et l'abdomen, d'une part, et "une légère lividité qui disparaît à la pression sur la face postérieure des bras et des jambes", d'autre part.



    Cette double lividité présente une grande importance légale. Les zones de lividité secondaires se forment quand on bouge un corps pendant que s'installe la lividité cadavérique, processus qui dure généralement quatre heures après le moment de la mort. Par exemple, si un corps repose sur le ventre pendant trois heures après la mort et qu'ensuite il soit mis sur le dos, une zone de lividité secondaire peut apparaître sur le dos pendant l'heure qui suit.



    Le DR Noguchi et John Miner auraient pu envisager cette possibilité quand ils remarquèrent cette double lividité. On sait maintenant que Marilyn Monroe est morte vers 22 h 30 le samedi soir.



    Son corps a été retourné et placé sur le brancard par Guy et Don Hockett [des pompes funèbres] huit heures après la mort, soit quatre heures après la fin du processus d'installation de la lividité cadavérique.



    En conséquence, la légère lividité remarquée sur son dos n'a pu se produire qu'immédiatement après la mort, quand le corps est resté un temps sur le dos avant qu'on le place à plat ventre sur le lit.


    Le rapport du DR Noguchi signale deux contusions récentes sur le corps de Marilyn: "une petite ecchymose sur la fesse gauche et une autre à gauche sur la chute des reins". Pourtant, à en croire Lionel Grandison, d'autres bleus étaient visibles sur le corps de Marilyn, ignorés par le document officiel. "Quand un corps est amené à la morgue, explique Grandison, il est immédiatement inspecté par un assistant médical.



    A ce stade, tous les bleus, cicatrices, coupures et autres traumatismes sont indiqués sur une première fiche d'examen. Cette fiche est intégrée au dossier officiel." Lionel Grandison déclare qu'il a vu cette fiche le matin du 5 août et qu'elle signalait les bleus sur la fesse indiqués dans le rapport d'autopsie, mais aussi d'autres bleus, sur les bras et à l'arrière des jambes.



    Selon Grandison, "la fiche de cet examen initial faisait partie du dossier qui disparut quand l'affaire prit de l'ampleur." Le fait que ces bleus évidents n'aient conduit à aucune interrogation, et que les plus petits ne furent même pas notés, constitue une omission troublante.


    Le DR Noguchi admit, lors d'une interview, en 1982, qu'on aurait dû s'intéresser au gros bleu pourpre sur la fesse gauche. "Ce bleu, dit-il, n'a jamais été totalement expliqué. C'est un signe de violence."



    Après l'examen externe, le DR Noguchi passa à l'examen interne. Il ouvrit l'estomac, et John Miner et lui en ont examiné le contenu, à la recherche de traces des comprimés de Nembutal qu'elle aurait ingérés. Ils ont donc été surpris de trouver l'estomac totalement vide. "Il y avait dans l'estomac une petite quantité de liquide, se souvient John Miner, mais nous n'y avons détecté aucun signe qui aurait indiqué qu'il avait contenu une forte dose de médicaments ou de sédatifs."



    "Un prélèvement du contenu gastrique examiné sous microscope polarisant ne montre pas de cristaux réfringents", déclare le rapport d'examen. Selon le DR Sidney S. Weinberg, ancien médecin légiste en chef du comté de Suffolk, New York, "la mort par ingestion d'une grande quantité de barbituriques est incompatible avec l'absence de cristaux réfringents dans le tube digestif. Sous microscope polarisant, on aurait pu déterminer la nature exacte du produit ayant entraîné la mort, car ces médicaments ont chacun leur forme cristallisée particulière."



    De plus, le DR Weinberg et plusieurs autres médecins légistes de renom ont souligné qu'on appelle le Nembutal la "veste jaune" à cause du jaune de la gélatine qui entoure le produit actif. Si Marilyn Monroe avait avalé une cinquantaine de comprimés de Nembutal, comme on l'a dit, il y aurait eu des traces de teinture jaune dans le tube digestif, surtout dans un estomac vide.



    Le DR Noguchi ne trouva aucune trace de teinture jaune. Pour examiner l'intestin, le DR Noguchi et Miner commencèrent par regarder le duodénum, la première section après l'estomac.



    Quand des comprimés ont séjourné un certain temps dans l'estomac, il arrive que des résidus passent dans le duodénum. "Je n'ai pas trouvé la moindre preuve visuelle de la présence de comprimés dans l'estomac ou l'intestin grêle, déclara le DR Noguchi. Aucun résidu. Pas de cristaux réfringents. Et pourtant les flacons de comprimés vides montraient que Marilyn Monroe avait avalé de 40 à 50 comprimés de Nembutal et un grand nombre de comprimés d'hydrate de chloral."



    L'un des problèmes posés par l'examen ne fut donc pas tant ce que le DR Noguchi et John Miner trouvèrent, mais ce qu'ils ne trouvèrent pas.



    Autre facteur important lors de l'examen tant externe qu'interne: l'absence d' "odeur de poire". Les médecins légistes savent que les victimes d'une ingestion d'hydrate de chloral dégagent une forte odeur, dite "de poire". Ce n'est pas le cas lorsque la dose fatale d'hydrate de chloral a été injectée par voie intraveineuse et non ingérée par le tube digestif.


    L'autopsie sur le corps avait duré cinq heures.


    On ramena ce qui restait de Marilyn Monroe dans le casier nº 33 de la morgue.


    C'est peu après 22 heures, ce dimanche soir, que le photographe de Life Leigh Wiener s'introduisit dans la morgue du comté. Moyennant une bouteille de whisky, l'employé de la morgue lui ouvrit le casier nº 33 et en tira le corps pour que Wiener prenne quelques photos.



    Il en prit plusieurs du cadavre, couvert et découvert. Ce fut la dernière séance de photos de Marilyn Monroe.



    Une enquête censurée


    En 1982, l'éminent journaliste Anthony Summers fit son entrée au "pays des scorpions". Le directeur du Sunday Express de Londres avait engagé Summers afin qu'il parte pour Hollywood écrire un article sur la nouvelle enquête du bureau du procureur. Arrivé en septembre 1982, Summers pensait que sa tâche ne lui prendrait pas plus de quelques semaines. Il lui fallut trois ans pour terminer Les Vies secrètes de Marilyn Monroe.


    Ayant interrogé plus de 650 personnes pour ses recherches, Summers raconta toute l'histoire des relations intimes de la star avec le président John Kennedy et le ministre de la Justice, Robert Kennedy. [...] Au cours de ses recherches pour Les Vies secrètes de Marilyn Monroe, Anthony Summers croisa le chemin de Ted Landreth, ancien cadre de CBS qui tentait depuis trois ans de trouver une chaîne de télévision américaine assez courageuse pour montrer la véritable tragédie vécue par Marilyn Monroe.



    En 1983, Summers et Landreth joignirent leurs forces pour coordonner leurs enquêtes. Summers convainquit la BBC de produire le documentaire Say Goodbye to the President.


    En cours de tournage, à la fin d'un enregistrement, Eunice Murray livra une révélation inattendue.  


    "L'interview a été très conventionnelle en ceci que Mrs Murray n'a pas varié la version qu'elle avait récitée durant toutes ces années, se souvient Ted Landreth. Mais, aussitôt la caméra arrêtée et les lumières éteintes, Mrs Murray a fait une remarque stupéfiante. Par chance, la bande-son tournait encore, et nous avons inclus son commentaire dans le film."


    Summers, qui menait l'interview, se souvient de l'incident:


    "Mrs Murray m'a dit soudain: `


    "`Pourquoi donc, à mon âge, dois-je ainsi continuer à dissimuler la vérité?´


    ´ Je lui ai demandé ce qu'elle voulait dire, et elle nous a tous stupéfiés en admettant que Robert Kennedy avait effectivement rendu visite à Marilyn le jour de sa mort, et que le médecin [le Dr Greenson] et une ambulance étaient arrivés alors qu'elle était encore en vie."



    Quand on lui demanda de bien préciser ce dernier point, Mrs Murray répondit:


    "Quand il [le docteur] est arrivé, elle n'était pas morte, et j'étais là - au salon." On l'interrogea alors sur la relation entre les Kennedy et Marilyn Monroe.


    E. Murray: Eh bien, pendant toute une période, cela ne m'a pas du tout surprise que les Kennedy soient très importants dans la vie de Marilyn... Je n'étais pas informée, mais j'étais témoin de ce qui arrivait...

    A. Summers: Et vous croyez qu'il [Bobby] était là ce jour-là?

    E. M.: Chez Marilyn?

    A. S.: Oui.

    E. M.: Oh, bien sûr!

    A. S.: Cet après-midi-là?

    E. M.: Oui.

    A. S.: Et vous pensez que c'est pour cette raison qu'elle était bouleversée?

    E. M.: Oui, et c'est devenu tellement délicat que les gardes du corps de Robert Kennedy, vous savez, ont dû s'interposer pour le protéger...


    Quand Anthony Summers demanda à Mrs Murray pourquoi elle n'avait pas dit la vérité à la police en 1962, elle répondit:


    "J'ai dit ce que je pensais qu'il fallait dire."


    En 1985, Stanhope Gould, producteur du magazine d'information 20/20 sur ABC, lut les épreuves d'imprimerie du livre de Summers et en conclut que l'histoire Monroe-Kennedy ferait un excellent sujet pour son émission.


    Comme ils espéraient ouvrir la saison d'automne avec un scoop, Gould et le producteur exécutif Av Westin confièrent le projet à Sylvia Chase et Geraldo Rivera.



    Quand Sylvia Chase demanda à Eunice Murray si Marilyn Monroe avait une relation amoureuse avec Robert Kennedy, celle-ci répondit:


    "Je la qualifierais d'amoureuse, oui."


    Le sénateur George Smathers révéla à Sylvia Chase que le président Kennedy lui avait parlé des relations de Bobby avec Marilyn.


    Smathers avait appris du président les problèmes qu'avait causés Marilyn dans un avion qui la conduisait auprès de Bobby et où elle s'était enivrée.



    C'était l'interview d'un célèbre privé de Hollywood, Fred Otash, qui constituait la partie la plus stupéfiante de l'émission. Jadis enquêteur pour la police de Los Angeles, Otash avait été engagé par Jimmy Hoffa, racontait-il, pour placer des micros espions tant dans la maison de Lawford [Peter Lawford, acteur et beau-frère du président] sur la plage que dans celle de Marilyn, à Brentwood. Il affirmait que les enregistrements prouvaient la présence de Bobby Kennedy chez Marilyn le jour de sa mort.


    Une semaine avant que l'émission passe à l'antenne, le président d'ABC News, Roone Arledge, demanda aux producteurs Stanhope Gould et Av Westin de réduire de moitié les trente minutes prévues.


    Travaillant jour et nuit, l'équipe de 20/20 réduisit le sujet à treize minutes. Quelques heures avant la diffusion, Roone Arledge annula le reportage.


    L'histoire de Marilyn Monroe fut remplacée par une émission sur les chiens policiers. [...] Sylvia Chase donna sa démission et Geraldo Rivera fut renvoyé pour ses protestations au vitriol.


    On avait souvent vu le président d'ABC News, Roone Arledge, au bras d'Ethel Kennedy, et des rumeurs de liaison couraient. L'assistant d'Arledge, David Burke, avait été conseiller en communication de Kennedy, et Jeff Ruhe, autre assistant d'Arledge, était marié à l'une des filles de Bobby et Ethel. Quand Kerry Kennedy McCarthy fut invitée au Geraldo Show en 1995, elle déclara: "


    Très honnêtement, Geraldo, vous avez été victime de la famille... La famille s'est habituée à entendre la vérité sur Jack - mais pour ce qui est de Bobby... Vous voyez, Ethel est très proche de Roone Arledge..."



    Bien qu'on n'ait pas connaissance de l'existence d'une copie du reportage original de trente minutes en dehors de celle qui reste enfermée dans les coffres d'ABC-TV, une copie du treize minutes a été subtilisée juste après l'annulation de la diffusion. Parmi d'autres fragments préservés, nous disposons d'une version montée de l'interview du détective privé Fred Otash par Sylvia Chase:


    S. Chase: Comment vous êtes-vous intéressé à l'affaire?

    F. Otash: Hoffa voulait fabriquer un portrait négatif de Bobby Kennedy.

    S. C.: Et que s'est-il passé?

    F. O.: On a mis des micros chez Lawford - dans la chambre, dans les téléphones. Quatre en tout.

    S. C.: Pourquoi chez Lawford?

    F. O.: Eh bien, parce qu'on nous avait informés que c'était l'espace de détente des Kennedy - c'est là que Bobby et Jack [John, le président] se distrayaient... Il y a eu plusieurs bandes de Marilyn et Jack en train de faire l'amour.

    S. C.: Entend-on Bobby Kennedy sur ces bandes?

    F. O.: Oui...

    S. C.: Cela confirme-t-il que Bobby Kennedy et Marilyn avaient aussi une liaison?

    F. O.: Bien sûr... Oui... Bobby Kennedy et Marilyn ont souvent été enregistrés.

    S. C.: A-t-on enregistré des bandes chez Marilyn jusqu'à la mort de celle-ci?

    F. O.: On en a enregistré le jour de sa mort - la nuit de sa mort.

    S. C.: Une conversation avec Kennedy?

    F. O.: Une conversation avec Bobby Kennedy.

    S. C.: Et de quoi parlaient-ils?

    F. O.: Ils se disputaient violemment.


    Elle lui disait: "J'ai l'impression d'être jetée! J'ai l'impression d'avoir été utilisée! J'ai l'impression d'être un morceau de viande!"


    Otash continua par la description d'une bagarre qui avait eu lieu dans la chambre de Marilyn, où Bobby hurlait: "Où est-il? Où l'as-tu mis? Il me le faut! Ma famille te paiera pour l'avoir!" La bagarre se termina par le bruit de coups portés et d'une porte qui claque.  


    "Il [Bobby] est ensuite allé chez Lawford et il était dans tous ses états, dit Otash au Times. Lawford m'a expliqué qu'il était en pleine panique et qu'il aurait dit: ``Elle tempête et elle fulmine. Je suis inquiet pour elle et pour ce qui va sortir de tout ça.´´ Lawford m'a alors révélé que Marilyn avait tenté de joindre Jack Kennedy à la Maison-Blanche, mais on lui avait répondu qu'il était à Hyannis Port. Elle avait continué d'essayer, sans arriver à rien."



    Otash expliqua au Times pourquoi il avait gardé le silence pendant toutes ces années à propos de l'affaire Monroe: "Je crois qu'il est temps que la vérité soit connue... Personne ne me paie, je n'écris pas de livre, je ne veux rien prouver."



    A l'époque de l'interview, Otash avait 63 ans. Il vivait une retraite dorée, avec des résidences à Los Angeles, Palm Beach et Cannes. Mr "O" mourut à Los Angeles en novembre 1992, laissant une fortune évaluée à plus d'un million de dollars.


    A sa mort, les bandes de surveillance ne furent pas retrouvées.




    Le petit carnet rouge



    Robert Slatzer [auteur des Derniers Mois de Marilyn Monroe, un de ses plus fidèles amis] rencontra, le jeudi 9 août, chez la star son exécutrice testamentaire, Inez Melson. "Inez triait ce qui restait des papiers de Marilyn dans le classeur du pavillon d'amis, raconta Slatzer. Elle me dit que, lorsqu'elle était arrivée là le dimanche matin, elle avait découvert le meuble classeur fracturé et que beaucoup des affaires de Marilyn avaient disparu."


    Marilyn s'était toujours inquiétée de la sécurité de ses papiers. En faisant visiter à Slatzer sa nouvelle maison, au mois d'avril 1962, elle avait signalé que des documents ne cessaient de disparaître de ses dossiers et qu'elle avait ordonné qu'on change les serrures et qu'on mette des barreaux aux fenêtres du pavillon d'amis. Lorsqu'il quitta la maison de Marilyn ce jour-là, Slatzer repensa à la dernière fois où il l'avait vue. C'était à la mi-juillet.



    Elle l'avait appelé d'une cabine et sa voix était pressante. "Viens me prendre à 18 heures", avait demandé Marilyn.


    Elle l'attendait à l'endroit convenu, silhouette solitaire que personne n'avait reconnue - sans maquillage, portant de grandes lunettes de soleil, ses cheveux blonds attachés en queue de cheval sous un foulard. "Salut!" dit-elle avec un grand sourire en montant près de lui dans la Cadillac.


    En chemin, elle parla de ses peurs et de ses inquiétudes. Peu après le gala d'anniversaire du président, en mai, on lui avait brutalement interdit toute communication avec lui, et la ligne de téléphone privée sur laquelle elle l'appelait avait été coupée. Peter Lawford avait dit sans ambages à Marilyn que plus jamais elle ne devait parler au président.


    "Cela lui causa un choc émotionnel dévastateur qui la fit s'effondrer sur le plateau de Something's Got to Give, a raconté Slatzer. Dans sa rage et son désespoir, elle appela plusieurs fois la Maison-Blanche pour exiger une explication. Bobby devint l'émissaire chargé de calmer les fureurs de la femme délaissée. Avant ce jour, je n'avais jamais saisi jusqu'où étaient allées ses relations avec Bobby.



    Lors de notre dernière rencontre, elle me confia que récemment Bobby avait aussi tenté de rompre avec elle. Comme John, il n'avait fourni aucune explication." Les Kennedy avaient touché le point sensible de sa terreur du rejet, et son désespoir s'était mué en colère, comprit Slatzer.


    Sortant un cahier à couverture rouge de son grand sac, Marilyn avait montré à Slatzer son "Carnet de secrets". "Qu'est-ce que c'est? - Mon journal. Je veux que tu le lises." Slatzer se souvient d'avoir feuilleté les pages et d'avoir été surpris d'y trouver des notes sur ses conversations avec les Kennedy.



    Elle y abordait des sujets comme le projet d'utiliser le syndicat du crime pour assassiner Fidel Castro, les essais nucléaires, les liens de Sinatra avec la pègre, les droits civiques, les efforts de Bobby pour faire arrêter Jimmy Hoffa; une page indiquait que c'était Bobby qui avait convaincu le président de retirer la couverture aérienne lors du désastre de la baie des Cochons.



    Quand Slatzer se rendit compte de l'importance de ce journal, il lui demanda pourquoi elle avait pris ces notes.


    "Parce que Bobby aimait parler d'affaires politiques, lui répondit-elle, et je voulais pouvoir discuter de choses qui l'intéressaient.


    Alors je prenais des notes après nos conversations, et ensuite j'en apprenais autant que je pouvais sur les sujets abordés pour pouvoir en parler intelligemment. - Quelqu'un d'autre a-t-il vu ce carnet ? demanda Slatzer.


    - Personne... Mais je suis tellement en colère que je serais capable de convoquer une conférence de presse et de le montrer au monde entier pour que tout le monde sache qui sont vraiment les Kennedy!"


    Slatzer tenta de la convaincre d'oublier les Kennedy et de se concentrer sur sa carrière: "Il est évident que Bobby ne veut plus continuer avec toi, tu ferais mieux de l'oublier, lui conseilla-t-il. - Ce n'est pas facile", répondit-elle. [...]




    La dernière journée de Marilyn



    Le samedi 4 août 1962, le vent sec du désert chauffait le bassin de Los Angeles, et, dès 9 heures du matin, il faisait près de 27 ºC. Marilyn avait passé une bonne partie de la nuit debout. Les rideaux tirés, la chambre plongée dans le noir était étouffante - et puis il y avait eu une série d'appels troublants. Une femme, dont Marilyn n'était pas sûre de reconnaître la voix, l'avait appelée à plusieurs reprises, entre minuit et le lever du jour, pour lui dire: "Fichez la paix à Bobby!" en la traitant de "traînée". [...]


    En début d'après-midi, le vrombissement d'un hélicoptère retentit entre les cloisons de la salle de tournage de la Fox. Un gardien de la sécurité plissa les paupières, ébloui, quand l'appareil amorça sa descente sur l'héliport, près du plateau 14. Comme l'indique le registre de la sécurité du studio, l'hélicoptère avait reçu l'autorisation d'atterrir peu après 11 heures.



    Une limousine gris foncé attendait dans l'ombre tandis que l'hélicoptère se posait en soulevant un tourbillon de poussière. L'attaché de presse du studio, Frank Neill, travaillait près de l'aire d'atterrissage le samedi. Il fut surpris de voir Bobby Kennedy sauter à terre et foncer sur la limousine.


    Après avoir nié pendant vingt-trois ans, Eunice Murray a reconnu en 1985 que Bobby Kennedy s'était rendu chez Marilyn le 4 août 1962. "J'étais dans le living quand il est arrivé. Elle n'était pas habillée." [...]


    D'après Norman Jefferies [gendre d'Eunice et homme à tout faire], Robert Kennedy arriva entre 15 et 16 heures en compagnie de Peter Lawford. "Mr Lawford nous a demandé de disparaître, Eunice et moi, et il nous a envoyés au supermarché. Il m'a donné de l'argent en me disant d'acheter des Coca. A notre retour - une heure plus tard - la voiture était partie, Marilyn était en pleine crise d'hystérie. Je n'avais jamais vu ça. Elle avait une trouille noire."


    Les révélations de Jefferies ont été corroborées par Sidney Guilaroff [coiffeur de Marilyn et son ami depuis les années 40]. Dans une interview de 1995, Guilaroff a déclaré pour la première fois qu'il avait parlé deux fois à Marilyn ce jour-là. La première, en fin d'après-midi ou en début de soirée. "Quand Marilyn m'a appelé, elle était en larmes et j'avais du mal à la comprendre.



    Quand j'ai réussi à la raisonner et lui ai demandé quelque chose du genre: ``Mais qu'est-ce qui se passe, ma chérie? ´´ elle m'a dit: ``Bobby Kennedy est venu ici et il m'a menacée, il a crié après moi et m'a bousculée!´´ J'ai dû répondre plus ou moins: `


    `Qu'est-ce que Robert Kennedy fichait chez toi?´


    ´ parce que je ne savais strictement rien de son aventure avec Bobby en plus de John. Maintenant, elle se croyait en danger. Bobby avait l'impression qu'elle représentait un problème et lui avait dit: `


    `Si tu me menaces, Marilyn, on ne manque pas de moyens de te faire taire.´´"


    Les écoutes [d'Otash] avaient enregistré en continu une querelle entre Marilyn et Bobby Kennedy tandis qu'ils passaient d'une pièce à l'autre. "Marilyn et Bobby se disputaient violemment, et elle lui a dit: `


    `J'ai l'impression d'être jetée! J'ai l'impression d'avoir été utilisée´


    " Earl Jaycox, l'assistant d'Otash, a confirmé que Marilyn hurlait tandis que Bobby Kennedy essayait de la convaincre de lui donner son journal et les papiers:


    "Où est-il? Où est-il ?" Elle cria qu'on la traitait comme un "morceau de viande".


    En 1985, Anthony Summers a été mis en contact par Mark Monsky, directeur de l'information sur NBC, avec quelqu'un du gouvernement qui avait entendu une quarantaine de minutes des bandes Otash-Spindel, notamment ce qui s'était passé chez Marilyn le jour de sa mort.


    On avait mis en marche le magnétophone, qui avait révélé "deux visites de Robert Kennedy". Lors de la première, "on pouvait entendre Marilyn et Kennedy parler". La bande enregistra alors la conversation, qui vira à l'altercation:


    "Les voix parlaient de plus en plus fort, a-t-il raconté. Ils se disputaient à cause de quelque chose que Robert Kennedy avait promis. Comme ils se bagarraient, les voix devinrent plus perçantes. Il n'arrêtait pas de revenir à la charge: `


    `Où est-il? Où est ce putain de truc? On a besoin de savoir. C'est important pour la famille. On peut prendre toutes les dispositions que tu veux!´


    ´ Il y eut ensuite des coups et le bruit de quelque chose qui tombe, et Marilyn Monroe qui hurlait." La scène se terminait par le bruit d'une porte qu'on claque.


    D'après ses déclarations, le Dr Greenson arriva chez Marilyn entre 16 h 30 et 17 heures. Il donna trois versions différentes des motifs de sa visite. [...]



    Norman Jefferies a dévoilé la vérité sur la visite du docteur. Après s'être vus congédiés par Lawford lorsqu'il avait débarqué avec Bobby Kennedy en milieu d'après-midi, Eunice Murray et lui avaient trouvé Marilyn en pleine hystérie à leur retour, à 16 h 30. Mrs Murray avait alors appelé Greenson.



    La visite de Greenson s'acheva vers 19 heures. Il lui conseilla de prendre du Nembutal pour passer une bonne nuit. A la demande de Mrs Murray, Norman Jefferies passa aussi la nuit sur place.


    Pendant les dernières heures de sa vie, Marilyn se raccrocha à son meilleur ami:

    le téléphone. "


    C'est entre 20 heures et 20 h 30 que j'ai eu de nouveau Marilyn au téléphone, raconte Sidney Guilaroff. Elle allait beaucoup mieux et avait vu son psychiatre, le Dr Greenson. J'ai essayé d'apaiser ses angoisses.



    Elle a conclu la conversation avec cette remarque provocante: ``Tu sais, Sidney, je sais un tas de secrets sur les Kennedy. - Quel genre de secrets? ai-je demandé. - Des dangereux´´, a-t-elle répondu, et elle a raccroché." [...]


    Entre chien et loup, trois hommes descendirent 5th Helena Drive. L'un deux portait une petite sacoche noire ressemblant à une serviette de médecin. Elizabeth Pollard, une voisine de Marilyn, invitait souvent quelques amies à jouer aux cartes le samedi soir.


    Elles virent "Bobby Kennedy entrer dans la maison de Marilyn juste après le crépuscule", ont-elles déclaré au sergent Jack Clemmons plusieurs mois après la mort de Marilyn. Elles faisaient un bridge "et Bobby Kennedy est carrément passé par la fenêtre pour pénétrer chez Marilyn".


    Ces femmes dirent à Clemmons que le ministre était accompagné de deux hommes.


    La ligne directe de Marilyn sonna peu après 21 h 30. C'était une voix amie, celle de José Bolaños [scénariste d'origine mexicaine, ami de M. M. depuis février]. Il était de retour à Los Angeles pour voir Marilyn et appelait d'un bar de Santa Monica Canyon. Il a seulement révélé que Marilyn lui dit "quelque chose de scandaleux... quelque chose qui, un jour, sera un choc pour le monde entier", et a ajouté que Marilyn s'éloigna du téléphone au cours de la conversation.


    Elle ne raccrocha pas, mais posa l'écouteur pendant qu'il attendait au bout du fil.

    Elle ne revint jamais.


    Jefferies raconte qu'entre 21 h 30 et 22 heures Robert Kennedy apparut à la porte, accompagné de deux hommes. Ils donnèrent l'ordre à Jefferies et à sa belle-mère de déguerpir. [...]


    Réfugiés chez des voisins, Eunice Murray et Jefferies virent Bobby et les deux hommes s'en aller. [...]


    En entrant dans le pavillon d'amis, ils découvrirent Marilyn dévêtue, allongée en travers sur le divan. "J'ai cru qu'elle était morte, déclara Norman Jefferies. Elle était sur le ventre, une main tenant plus ou moins le téléphone.



    Je n'avais pas l'impression qu'elle respirait et elle avait une couleur affreuse... Eunice a pris le téléphone pour appeler une ambulance. Puis elle a appelé en urgence le Dr Greenson, qui a dit qu'il arrivait tout de suite. Je suis allé au portail attendre l'arrivée de l'ambulance."


    Hall [l'ambulancier] confirma avoir trouvé Marilyn dans un état comateux sur le divan du pavillon d'amis, précisant qu'ils l'avaient mise sur le dos par terre pour essayer de la ranimer. Lorsque le Dr Greenson arriva, il donna l'ordre d'arrêter et de tenter une réanimation cardio-pulmonaire. Il injecta une piqûre d'adrénaline directement dans le cœur, mais l'aiguille heurta une côte. Hall dit que Marilyn succomba quelques instants plus tard.


    "Après, ce fut la folie, dit Jefferies. Ce fut horrible. Il y a eu les voitures de police, les camions des pompiers, d'autres ambulances... tout ce qu'on veut! Un hélicoptère de la police s'est posé sur le terrain de golf et, bientôt, ça grouillait de partout." Le Dr Engelberg arriva autour de minuit et le corps de Marilyn fut transféré du sol du pavillon d'amis à sa chambre, dans la maison principale. Jefferies a déclaré que le scénario d'un suicide "à huis clos" fut formulé. [...]



    D'après lui, il y avait au moins une douzaine de policiers en civil qui s'agitaient au 12305 5th Helena Drive - puis, brusquement, plus personne. Le responsable fut identifié plus tard par Billy Woodfield et plusieurs anciens membres de la police de Los Angeles comme étant le capitaine James Hamilton, du bureau du renseignement de la police de Los Angeles, un ami de Robert Kennedy, et on reconnut dans les deux hommes qui avaient accompagné Bobby chez Marilyn ce soir-là deux détectives chargés de la sécurité de Kennedy.


    Avaient-ils vraiment l'intention d'assassiner Marilyn? Ou voulaient-ils seulement la neutraliser en lui collant une bonne dose pour qu'elle les laisse tranquillement fouiller dans ses papiers rangés dans le pavillon d'amis, juste le temps de mettre la main sur les notes et les lettres, les documents officiels et son journal intime? Elle a reçu une injection en présence de Bobby Kennedy et la dose était assez forte pour tuer 15 personnes.


    Dans l'urgence, on rangea avec soin la maison de la star, on fit saisir les archives téléphoniques, on détruisit papiers et autres notes - et on passa un appel affolé à la Maison-Blanche.





    La preuve au milligramme



    Le véritable verdict sur la mort de Marilyn s'est toujours trouvé dans les informations apportées en 1962 par le rapport toxicologique du Dr Raymond Abernethy. Selon ce rapport, l'analyse chimique montre clairement que le sang contenait 4,5 milligrammes pour 100 millilitres de barbituriques et 8 milligrammes pour 100 millilitres d'hydrate de chloral.



    L'analyse par ordinateur fait apparaître que le cas nº 81128 aurait dû ingérer de 27 à 42 comprimés de Nembutal (c'est-à-dire de pentobarbital) et de 14 à 23 comprimés d'hydrate de chloral pour que soient atteintes de telles concentrations. Les dosages opérés sur le sang révèlent donc l'ingestion de 41 à 65 comprimés.



    Mais cela n'inclut pas les 13 milligrammes par 100 grammes de pentobarbital qu'Abernethy retrouva dans le foie. Or il aurait fallu de 11 à 24 comprimés supplémentaires de Nembutal pour expliquer cette concentration du produit dans le foie.


    Nous arrivons donc à un minimum de 52 et à un maximum de 89 comprimés nécessaires pour que le cas nº 81128 succombe effectivement à cette dose létale par ingestion.


    Pourtant, sur les milliers de cas fatals dus à un empoisonnement aigu par ingestion de barbituriques qui ont été conservés dans les banques de données du monde entier, il n'y a pas un seul cas où plus de 12 comprimés aient été absorbés sans qu'on en retrouve des résidus dans le tube digestif.



    Dans aucun cas on n'a observé chez une victime une concentration si élevée de pentobarbital dans le sang et d'hydrate de chloral dans le foie sans retrouver de cristaux réfringents ni aucune concentration de comprimés dans l'estomac ou l'intestin.



    Le Dr Noguchi a pourtant bien déclaré n'avoir pu déceler aucun résidu de comprimé, aucune trace de cristaux réfringents, aucune concentration de barbituriques dans l'estomac ou l'intestin. Or Marilyn Monroe était au plus haut des taux de barbituriques dans le sang. Elle présentait aussi une forte concentration d'hydrate de chloral, qui agit en synergie avec le pentobarbital et en augmente énormément l'effet létal. Les doses combinées auraient suffi pour tuer de 9 à 20 personnes.


    Les banques d'information de médecine légale établissent également qu'il n'existe à leur connaissance aucun cas d'une dose fatale par ingestion entraînant une aussi forte concentration dans le sang de pentobarbital et d'hydrate de chloral associés. La victime meurt inévitablement avant que la concentration approche ce niveau dans le sang.



    Marilyn Monroe aurait été déjà morte quand moins de 35% de la quantité totale de barbituriques seraient passés du tube digestif dans le sang. Il eût été impossible au reste du pentobarbital et de l'hydrate de chloral de pénétrer dans le système sanguin à la suite d'une ingestion, par le biais d'un suppositoire, d'un lavement ou par tout autre processus.



    Comment, alors, la dose fatale a-t-elle été administrée ? Cela n'a pu se faire que par intraveineuse



    - ce genre de piqûre létale où la victime perd presque immédiatement conscience et succombe en dix à vingt minutes.





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    Some like it hot interprétée par Marilyn Monroe dans le

    film Certains l'aiment chaud en 1959






    Pour apprécier les vidéos... cliquer sur le logo central




    juste en dessous - le fond musical du BLOG Sera supprimé..

    . pour toutes les vidéos ...










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    A raw silk pink ensemble worn by Marilyn Monroe in The Seven Year Itch (20th Century Fox, 1955). The costume is composed of a three-quarter-length-sleeve top and tapered leg pants containing a costumer’s label that reads “Marilyn Monroe A-734” and a maker’s label that reads “designed by Jax.” Pants feature back zipper closure and shirt features deep V neckline with wing collar. Monroe can be seen wearing the ensemble with a matching belt, now absent, as she portrayed “The Girl” in the film. No size present.








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    Gold dress Marilyn Monroe



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    "Sunburst" dress, originally designed for a scene in "Gentlemen Prefer Blondes" but was deigned too risque for the screen. You see it briefly in a scene when she's dancing, from memory, I think with Piggy. The dress did however become famous after being featured in a photoshoot by Gene Kornman. Some of the most iconic images of Marilyn.




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    Marilyn's Iconic Gold Dress.





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    Travilla Costume Design for Marilyn's "Sunburst" Dress in

    "Gentlemen Prefer Blondes" by thefoxling, via Flickr



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    Travilla's original design for Marilyn in "Gentlemen prefer blonds"



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    A Version of Marilyn Monroe's "Sunburst" Dress from

    "Gentlemen Prefer Blondes" by thefoxling, via Flickr



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    A Version of Marilyn Monroe's "Sunburst" Dress from

    "Gentlemen Prefer Blondes" by thefoxling, via Flickr


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    Marilyn photographed by Gene Kornman, 1953.








    robe lamée or




    Il s'agit de l'une des tenues symboliques dans laquelle est représentée Marilyn Monroe: une robe lamée or échancrée jusqu'au nombril et au dos nu. Qui ne connaît donc pas cette photographie de Marilyn Monroe, dans un studio de fond noir, les mains derrière les hanches, yeux mi-clos et bouche entrouverte, portant cette robe lamée or ?



    film_gpb_test_sc05_gold_dress_1 film_gpb_test_sc05_gold_dress_2 film_gpb_test_sc05_gold_dress_sketch_2a 1952



    Cette robe en lamé or a été conçue par le créateur et couturier de la 20th Century Fox, William "Billy" Travilla pour le film Gentlemen prefer blondes (Les hommes préfèrent les blondes) tourné en 1952. On raconte que la robe fut littéralement cousue sur le corps de Marilyn, car elle ne possède ni boutons, ni fermeture éclair. Dans le film, la scène dans laquelle Marilyn porte cette robe est très courte, et on ne l'aperçoit que de dos, derrière une vitre! La scène fut sans doute écourtée car la tenue semblait bien trop suggestive et provocante et l'image représentant la star dans cette tenue sur grand écran, fut loin de plaire aux censeurs. Néanmoins, Marilyn porta cette robe pour plusieurs photographies en studio en 1953, servant de supports publicitaires au film.








    gpb_sc05_studio_01_1a gpb_sc05_studio_by_gene_kornman_02_1 gpb_sc05_studio_by_ed_clark_01_1 gpb_sc05_studio_by_john_florea_01_1a



    Après le tournage, au cours de l'année 1953, Marilyn Monroe porte la robe pour la remise du prix de "Miss Press Club", organisé par le Los Angeles Press Club. Après la cérémonie officielle, où Marilyn portait une robe noire, une remise du prix est organisée de manière officieuse en studio, où le journaliste Walter Winchell pose aux côtés de Marilyn dans un studio; la star portant cette fois-ci la robe lamée. Sans doute cette série de photographies furent-elles prises dans les studios de la Fox et peut être, pendant le tournage de Gentlemen prefer blondes ?! Bien que la coiffure de Marilyn soit différente, car dans la scène du film, ses cheveux sont au carré lissé. Mais le décoletté de la robe descend encore jusqu'au nombril.







    goldlame_photoplayLe 17 février 1953, Marilyn Monroe emprunte à nouveau à la maison de production cette remarquable robe pour la porter lors de la cérémonie organisée par le magazine Photoplay de "Rapid Rise to Stardom in 1952" ("L'accès le plus rapide à la célébrité pour l'année 1952") où elle reçoit le prix "The New Star Award" ("Le prix de la nouvelle star") au Beverly Hills Hotel. La robe a alors été retouchée pour l'occasion: le décoletté fut quelque peu remonté, pour descendre juqu'à la poitrine et non plus jusqu'au nombril. Lors de la cérémonie, Marilyn va déclencher un tollé dont l'origine n'est autre que cette fameuse robe, qui scandalisa la prude actrice Joan Crawford, présente dans l'assistance.


    Le journaliste James Bacon dira que "lorsque Marilyn se tortilla devant l'assistance pour rejoindre le podium, son derrière ressemblait à deux petits chiots se bataillant sous une feuille de soie".



    travailla_dressWilliam Travilla s'inspira d'une de ses anciennes créations pour la Fox: en 1951, il était en effet chargé des costumes pour le film Dream Boat avec Ginger Rogers. Le couturier créa ainsi pour l'actrice Ginger Rogers une robe lamée à fines bretelles, plissée et agrémentée d'un pan en biais, que l'on peut même distinguer sur l'affiche. C'est pourquoi lorsque la Fox lui demande de créer un bon nombre de costumes pour Gentlemen Prefer Blondes en 1952, Travilla propose au départ l'esquisse de la robe créée auparavant pour Ginger, avant finalement de la modifier. Mais la robe originale de Ginger Rogers sera portée aussi par d'autres actrices, notamment par Evelyn Keyes en 1955.













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    Black Silk Dress The Rose Tattoo Dress

    robe noire satinée, portée à la première de Rose Tattoo










    Il s'agit d'une robe de soirée de la garde-robe personnelle de Marilyn Monroe. Elle porte cette longue robe noire satinée à fines bretelles pour la première du film The Rose Tattoo (La rose tatouée) le 12 décembre 1955 à New York, au bras de Marlon Brando.





    Pour cette soirée, Marilyn avait assorti la robe en la portant avec une étole de tissu noir et de fourrure blanche. Il semblerait que cette robe ait été créée par le département costume des studios car il y a des coutures en finission drapées au dos de la robe, ce qui montre qu'elle a été retouchée.










    1955_12_12_the_rose_tattoo_dress_2 1955_12_12_the_rose_tattoo_dress_3




    La robe est aujourd'hui la propriété du fan et collectionneur de Marilyn, David Gainsborogh-Roberts, qui a notamment prêtée la robe à l'exposition qu'il avait organisé sur l'île de Jersey en 20





    1955_12_12_the_rose_tattoo_dress_jersey_1 1955_12_12_the_rose_tattoo_dress_jersey_2 1955_12_12_the_rose_tattoo_dress_jersey_1a







    >> sources: photos de la robe exposée à Jersey sur  thisismarilyn.com  


    le catalogue de l'expo de Jersey sur jerseyheritage.org  










    superbe blog









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    'Happy Birthday Mr President': Rare black and white pictures released to

    celebrate the 50th anniversary of Marilyn Monroe's iconic Madison Square Garden

    performance to JFK | Mail Online






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    JFK at the Garden  Marilyn Monroe Sings 'Happy Birthday' to JFK, May 19, 1962: A Photographer Remembers - LIFE



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    Marilyn Monroe arriving to sing Happy Birthday to President Kennedy, 1962




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    Marilyn and Kennedy


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    Marilyn Monroe Sings 'Happy Birthday' to JFK, May 19, 1962:

    A Photographer Remembers - LIFE



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    Marilyn Monroe in gold gown the night she sang "Happy Birthday Mr. President" to JFK.





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    John F. Kennedy at Madison Square Garden the night of a "Birthday Salute" in his honor,

    New York, May 19, 1962. 

    Marilyn Monroe sang Happy Birthday to him.





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    On 5th August 1962 Marilyn Monroe died of an

    overdose of sleeping pills at the age  of 36, many

    claim as a result of a conspiracy to silence

    her about affairs with both  Jack and Bobby Kennedy




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    The Night Marilyn Sang to JFK ~ Alone on stage, Marilyn Monroe

    sings "Happy Birthday"

    to President John F. Kennedy, New York, May 19, 1962.






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    Marilyn Monroe wearing Jean Louis 2500 rhinestone gown, that she wore

    when she famously sung ‘Happy Birthday…Mr President’ to JFK

    at Madison Square Garden, May 29th 1962




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    Costly affair: A rare image of Marilyn with President John F. Kennedy (right)

    and his brother Robert F. Kennedy together after JFK's 19 May 1962 birthday party




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    Kennedy birthday after party at Arthur Krim's May 1962




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    President John F. Kennedy wore a Rolex Presidential given to him

    by Marilyn Monroe. A true classic in luxury timepieces!




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    House of the Week: Glassy Modern was Rumored Rendezvous Spot for

    Marilyn Monroe and JFK (VIDEO)





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    Used for Rat Pack parties and a rendezvous site for JFK and Marilyn.

    But love that modern design.










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    Photo by Allan Grant Life magazine August 3, 1962 




    21967857Allan Grant fut selon toute vraisemblance le dernier à prendre en photo Marilyn pour une séance officielle.


    Le 7 juillet 1962, il se rend au domicile de Marilyn Monroe dans sa maison de Brentwood récemment achetée, afin de prendre les photos qui illustreront l'interview de Richard Meryman qui a eu lieu 2 semaines auparavant.



    Allan Grant confiera que quand il la vit, elle n'avait rien avoir avec cette blonde glamour qu'on peur voir à l'écran: "A mes yeux, elle me semblait plus maigre et beaucoup plus fragile que ce à quoi je m'attendais.



    Et j'ai également décelé une certaine tristesse en elle."


    Pour prendre ses photos, Allan Grant demanda à Marilyn de lui parler de différents moments de sa vie, afin de faire comme si c'était pendant l'interview de Meryman.




    Pendant une pause, Marilyn lui fera visiter avec gaieté sa nouvelle maison, en lui montrant les changements qu'elle allait y apporter, la maison n'étant presque pas encore meublée.


    Photo by Allan Grant Life magazine August 3, 1962



    Elle lui dit "Je ne voulais pas de maison à Beverly Hills, ni un palace de star de cinéma. Je voulais juste une petite maison pour mes amis et moi.


    " 2 heures après, la séance était finie. Marilyn fut retrouvée morte 2 jours après la parution de l'article.






    Pour lire en détail le témoignage d'Allan Grant à propos de cette séance c'est ici.


    « Sa beauté du visage et de la figure et la douceur de l'esprit avaient égayé le monde des milliers d'hommes et de femmes. Reconnaissants pour ce qu'ils voyaient, ils ont trouvé la vie plus douce parce qu'elle a vécu et plus triste parce qu'elle est morte. "Paris Match - août 1962



    .....Beaucoup de gens célèbres meurent à travers les années, mais il est difficile de penser à quelqu'un qui a mort causé plus de choc, confusion et incrédulité stupéfaite que de Marilyn Monroe.


    Sûrement mort soudaine et tragique de James Dean, à l'âge de 24 ans, a été un véritable choc. Mais nous savions comment il est mort. Photo by Allan Grant


    Il y avait des photographies du métal tordu et déchiré de son tout nouveau Porche d'argent - une mort subite avec un justificatif il y n'a là aucun mystère à résoudre.


    C'était juste une terrible tragédie.



    .....Marilyn souffre d'insomnie, et, à ce moment-là, j'étais convaincu qu'elle est morte d'une surdose accidentelle de somnifères avec le mélange ajout d'alcool. Ne pas aussi spectaculaire, peut-être que d'autres théories, mais étant donné la preuve matérielle, néanmoins, viable. Pourtant, les théories du complot abondent.


    Photo by Allan Grant Life magazine August 3, 1962


    .....Marilyn a été tirée de son dernier film, « Quelque chose ' s Got To Give », Twentieth Century Fox, prétendant qu'elle avait été constamment en retard au travail ou n'avait pas démontré vers le haut du tout. Marilyn a affirmé qu'elle était malade et incapable de travailler.


    Elle avait également bu un peu et elle a été répandue pour être mentalement instable. C'était une période de solitude désespérément pour elle.



    .....Tandis que ses avocats négociés, Marilyn sont restés chez eux, vivent dans la maison de Brentwood qu'elle venait d'acheter et procédait à la finition, mais peu importe ses soucis, au cours des deux derniers mois de sa vie, elle semblait être déterminé à prouver qu'elle a toujours eu une vie à vivre et à réfuter toutes les rumeurs, elle a fait elle-même disponible à trois grands magazines - VogueCosmopolite et la vie. La vie fut la dernière à l'aborder.


    Elle a été heureusement impatients de faire de ces articles.



    .....La pièce de vie ne devait ne pas être la cession de glamour de Hollywood habituelle. On m'a dit d'oublier Marilyn Monroe Marilyn Monroe la déesse du sexe, la star de cinéma « Donnez-nous simplement que Marilyn sans le Monroe attachée. » Il allait être une affectation difficile.



    .....Quand je suis arrivé à l'affectation, j'ai été mis sur "standy-par" pour ce qui finalement s'est avéré pour être deux semaines d'attente pour Marilyn, se rendre disponible. Enfin, le 6 juillet, j'ai reçu un appel téléphonique, promettant que Marilyn serait disponible et prête le samedi 7 juillet. à 14 vie avait déjà mis une date de clôture du 3 août. pour l'histoire.


    L'article intitulé, « Marilyn laisse ses cheveux tomber d'être célèbre » était déjà écrit par l'écrivain Richard Merymen de la vie. Ils attendaient pour mes photos.


    .....Le 7 juillet 1962 1 était arrivé à sa maison pour ce qui s'est avéré de Brentwood à sa dernière session de photo. C'était un peu plus de trois semaines avant de mourir


    .....Je suis arrivé à 13:45 Marilyn, je disait, était au téléphone et sera prêt en quelques minutes. Pat Newcomb, de Marilyn publiciste et ami proche, m'a présenté à Alan Snyder, de Marilyn maquillage homme et Eunice Murray, sa femme de ménage aide familial et compagnon.

    Salon de coiffure s Marilyn"a été dans une autre pièce faisant ses cheveux.





    J'ai mis en place mes lumières et chargé de mes caméras et attendit.


    Vingt minutes plus tard, elle a montré vers le haut, dans un peignoir et, sans surprise, avec verre de Champagne.


    (La plupart des stars de cinéma aurait un verre ou deux, avant une reprise de la vie pousse).


    Marilyn était loin d'être prêt et j'ai dû obtenir mon film sur un avion en trois heures. Je devenais nerveuse


    .....Elle m'a offert un champagne que j'ai accepté avec joie. Il a aidé.


    Elle m'a demandé ce qu'elle devrait utiliser pour les photographies.


    Lui a dit de s'habiller très négligemment. J'ai dit à son ce que j'avais en tête et elle doit faire ses propres choix quant à ce qui lui ferait confortable.


    Elle a quitté avec son homme maquillage et coiffure.


    Environ vingt-cinq minutes plus tard, elle est apparue dans les Pantacourts moulants et un pull col v noir.


    Il y avait rien sur lui qui me rappelait le luxuriant, riant, Marilyn Monroe du grand écran.


    Pour moi, elle semblait un peu plus mince et plus fragile que je m'attendais. et j'ai détecté une tristesse à son sujet. Elle était devenue le Marilyn, ils ont demandé.


    .....J'avais repéré une chaise antique regard intéressante, assis dans le coin de la salle à manger et il s'installe en face d'une fenêtre ensoleillée à capter la lumière qui allait venir derrière lui.


    J'ai assis ses bas et lui ai expliqué ce que nous cherchions à faire était d'illustrer l'entrevue qu'elle avait fait deux semaines devant laquelle elle a approuvé et devait être publié le 3 août. vie a également accepté de lui donner le droit de refuser de l'une des photos que j'avais tourné.


    .....Je me suis souvenu d'une partie du texte dans l'article et lui a demandé de parler de son enfance.


    Comme elle a parlé d'une minute, elle était l'écolière pâle, effrayée et incertain ; puis elle est devenue joyeuse, séduisante et glamour.



    « Raconte-moi la renommée, » j'ai demandé. Il y avait une faille sur son qui était très touchant. Mais, en quelque sorte sa sexualité a toujours réussi à couper à travers la brume de sa personnalité.


    .....Nous avons pris une pause pour recharger mes appareils et vous détendre. À ce moment-là, elle a attrapé ma main et m'a pris un tour rapide de sa maison récemment achetée.


    .....Quand elle a vu la maison de Brentwood, Marilyn aimé ça immédiatement. Elle aimait la simplicité et l'intimité de la propriété ainsi que le fait qu'il n'était pas nouvelle mais qu'il avait été habité par une famille avec enfants en bas âge.


    C'était une maison de style espagnol petit mais charmant qui a été construite dans les années dix-neuf vingt. La famille qui y vivait ont décidé que dont ils avaient besoin d'une plus grande maison, où leurs enfants pourraient se développer.


    ....."Je ne voulais pas une maison à Beverly Hills, et je ne voulais pas un « Movie Stars Palace » dit-elle, « Je voulais juste une petite maison pour moi et mes amis. »



    .....Sa vie privée était très importante pour elle alors qu'elle avait ses voisins soigneusement vérifiés - c'était une impasse avec deux autres maisons sur la propriété. Elle a découvert que l'un des voisins est un professeur de l'UCLA ; elle se sentait mieux à ce sujet.



    .....Quand Marilyn signé les papiers pour l'achat de la maison, elle était juridiquement seule. Pourtant, pour elle, c'était le début d'un nouveau rêve. Elle voulait quelques modifications apportées dès que possible. Nouvelles armoires dans la cuisine, nouveaux appareils dans la salle de bains nouveau peignent sur les murs et des meubles fabriqués à la main du Mexique.



    .....Plus tard sur, car il y aurait des gens qui travaillent sur la maison, elle avait remplacé son privé non coté numéro de téléphone avec un numéro de téléphone du service de police de l'ouest de Los Angeles. Elle savait que le taux courant pour son numéro privé était une somme substantielle de  argent.


    Un plombier ou un menuisier pourrait le voir et le transmettre à quelqu'un. qui pourrait faire un appel téléphonique obscène et trouver lui-même parler à un policier. La pensée chatouillée.



    .....Bien que chaque chambre, qu'elle m'a montré était dépourvue de meubles, elle a décrit chaque pièce en détail, comme si elle était déjà placé dans la chambre.


    Elle m'a dit de son intérêt pour la conception de meubles et de ses voyages au Mexique où la ftu-est était fait. C'était trois semaines avant sa mort tragique, je suis sûr que le suicide était la chose la plus éloignée de son esprit.






    .....Une fois de plus, Marilyn était assis sur la chaise antique devant la fenêtre ensoleillée. Elle semblait être plus à l'aise, plus tranquille.


    J'ai ajusté mes lumières et a repris le tournage...


    En deux heures, mon film était sur un cap de l'avion pour New York. Une copie de l'article - pour son approbation - était dans ses mains le 14 juillet et approuvé le lendemain.


    LIFE a publié l'article dans le 3 août comme prévu.



    .......................................................Marilyn est décédé le 5 août 1962


    .....Dans l'article de la vie, une franc-parler et gutsy Marilyn parlé avec colère les grands studios, la célébrité et la gloire.


    Renommée, pour tous, qu'il l'avait emmenée n'était pas la chose la plus importante dans sa vie, elle a conclu :


    .....« Je vis maintenant dans mon travail et dans les relations avec quelques personnes, que je peux compter sur... Renommée ira et, si longtemps j'ai eu à vous, renommée.


    Si elle passe, j'ai toujours su que c'était volage. Ainsi, au moins, que c'est quelque chose que j'ai vécu, mais ce n'est pas là où je vis..."


    .....Où elle a vécu à que moment était dans sa nouvelle maison de Brentwood et que la maison a été heureusement absorbant une grande partie de son attention et offrant beaucoup d'attendre avec impatience...





    Enfin, voici un aperçu des photos que vous pouvez maintenant trouver dans l'album correspondant, c'est-à-dire par ici:


    Marilyn par Allan Grant




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    72 photo(s) - Diaporama












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    A rare photo of Marilyn – with Siamese pal – published by King Rose Archives. It was taken by Robert Vose in Marilyn’s dressing room, during filming of Let’s Make Love in 1960. She is wearing the dress from the restaurant scene with Yves Montand.







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    North Palm Drive




    En 1949 Marilyn habita au n° 718, avec Johnny Hyde.


    Il avait fait redécorer la salle à manger, installer des banquettes en cuir et une piste de danse exactement comme chez Romanoff, le restaurant préféré de Marilyn.


    Hyde atteint d'une défaillance cardiaque mourut en décembre 1950. Sa famille demanda sur le champ à Marilyn de quitter les lieux.






    En 1954 elle habita au n° 508 avec Joe DiMaggio.


    Ils emménagèrent dans cette maison quand Marilyn revint sur Los Angeles (après avoir habité à San Francisco avec DiMaggio) pour tourner « There's no business like show business » et « The seven year itch ».






    Ils avaient loué cette maison pour six mois.

    Contrat de location : .

    La maison de style Tudor comprenait huit pièces dont une réservée pour Joe DiMaggio Jr, avec une piscine et deux Cadillac noires. Elle donnait directement sur la rue. Un sentier en briques bordé de chrysanthèmes et de roses rouges s'incurvait jusqu'à la porte d'entrée.





    Ils payaient un loyer de 700$ par mois (somme très élevée pour l'époque).






    Le 4 octobre 1954 c'est devant cette maison qu'ils annoncèrent leur intention de divorcer. Pendant les deux jours qui suivirent, la maison fut assiégée par la presse, les photographes et les fans. Le 6 octobre, Joe déménagea avec l'aide d'un de ses amis.












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    Jo et Woody



    2012 Panini Cooperstown With Honors Joe DiMaggio Card 


    Joe DiMaggio - US Navy 









































    “Uncle” Joe DiMaggio, baseball Hall-of-Famer, native San Franciscan, and frequent visitor to Matt-Tudal-Fidge-Fourth-Generation-Winemaker Arnold and Alma Tudal’s St. Helena winery home bounces baby Matt Tudal Fidge (4th Generation, Asst. Winemaker) on his knee in this photo. Matt’s all grown up now (right photo) and the able assistant to Kirk Venge at Tudal Winery.









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    Joe DiMaggio à l'enterrement de Marilyn.








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    Joseph Paul DiMaggio.




    Date de naissance : 25 novembre 1914, à Martinez, Californie du Nord.


    Date de décès : 8 mars 1999, dans sa maison d'Hollywood en Floride.


    Enterré à Colma, Californie.



    Portrait :







    Lieux d'habitation :


    Années 40 : 400 West End Avenue, San Francisco.


    Automne 1952 : 2393 Castilian Drive, Outpost Estates, Hollywood Hills (location avec Marilyn)


    Début 1954 : 2150 Beach Street, Marina District, San Francisco (avec Marilyn) :.


    1954: 508 North Palm Drive, Beverly Hills (location avec Marilyn).


    New York : 860 Fifth Avenue, New York.


    Miami : 5151 Collins avenue, Miami.


    Hollywood, Floride : 1141 Waterside Lane.




    Histoire :


    Parents immigrés siciliens, arrivés aux Etats-Unis au début du siècle.


    Son père, Giuseppe (« Zio Pepe ») (,), était pêcheur de crabes .


    Après un mauvais départ dans un village de la côte Atlantique, la famille s'installa à San Francisco en 1915.




    Son bateau s'appelait Rosalie, du nom de sa femme (;), et était amarré à North Beach.


    Joe était le huitième d'une famille de neuf enfants (Thomas, Michael (décédé par noyade dans la baie de Bodega, au nord de San Francisco au printemps 1953), Vincent, Dominic (), Frances, Mamie, Marie, Nellie).


    Il fut élevé dans une famille catholique pratiquante, où les valeurs importantes étaient la piété, l'honnêteté, le sacrifice, la discipline et le travail, et où les activités des enfants entraient dans le cadre du dévouement à la famille, du travail à l'école et de la présence régulière à la St. Peter and Paul Catholic Church.


    Les parents DiMaggio insistaient constamment auprès de leurs enfants sur l'importance des bonnes manières et du travail honnête, et la nécessité de ne pas se laisser exploiter. Personne ne devait juger les DiMaggio indignes de travailler dans les domaines les plus importants des Etats-Unis.




    Entre 6 et 8 ans, il fut un garçon plutôt renfermé, qui se sentait différent des autres à cause de l'appareil orthopédique lourd qu'il portait pour corriger une malformation congénitale des chevilles.


    Cette expérience eut des conséquences importantes, car cela lui permit de comprendre la souffrance et l'exclusion, sentiments familiers à Marilyn pendant ses années à l'orphelinat. De plus, elle renforça sa personnalité de petit garçon renfermé ainsi que sa décision d'exceller dans un sport quelconque.


    Dès qu'il fut capable de courir, il joua au base-ball autant qu'il le put avec ses deux frères les plus proches, Vincent et Dominic.


    Nés juste avant et juste après lui, ils parlaient déjà de devenir des joueurs professionnels, ce qu'ils firent.




    A l'âge de 14 ans, l'équipe de base-ball dans laquelle il jouait gagna le championnat grâce à lui.


    Il ne fit pas d'études; il quitta l'école à 16 ans, en 1930 pour travailler dans une usine d'embouteillage de jus d'orange, afin d'aider financièrement sa famille.


    A cet âge là, il avait déjà atteint sa taille d'adulte (1m82) et bien que très maigre (il ne dépassa jamais les 76 Kg), il était fort et naturellement élégant.


    Le week-end et durant ses heures de loisir, il jouait au base-ball sur un parking.




    A 18 ans en 1932, il fut remarqué et signa un contrat de receveur dans l'équipe des San Francisco Seals. Il pulvérisa les records de la côte ouest en étant batteur en 61 parties sans être sorti.


    Il gravit rapidement les échelons de la célébrité, et en trois ans, devint pratiquement un héros national.




    A 22 ans, en 1936 il entra chez les New York Yankees; il y jouera pendant 15 ans, jusqu'en 1951.


    Il était la plus jeune vedette du base-ball, et gagnait un salaire considérable .Son salaire était de 15 000$; il en dépensa la majeure partie pour installer sa famille dans une confortable maison de Beach Street.


    Il acheta aussi à ses parents un restaurant de fruits de mer, le "Joe DiMaggio's Grotto", dans le quartier des docks (Fisherman's Wharf à San Francisco).


    Ce fut son ami Reno Barsocchini, qui dirigea le restaurant.




    A peine âgé de 20 ans, il avait déjà obtenu trois fois le prix du meilleur joueur. Hors terrain, il menait une vie de vedette, était adulé comme une star et fréquentait les boîtes de nuit à la mode, entouré de jolies femmes, menant une vie facile et tapageuse. Il portait des costumes très chers, conduisait une Cadillac et il était vu à San Francisco comme à New York, en compagnie de très jolies filles du music-hall.




    A 22 ans, il était devenu un héros populaire (à une époque où l'Amérique, qui subissait encore les effets de la Crise, avait désespérément besoin d'idoles et de modèles) admiré par les hommes, adulé par les écoliers, désiré par les femmes; c'était un homme puissant, calme, que son attitude imperturbable sur le terrain et ailleurs rendait encore plus attirant.


    Joe était un joueur sérieux, honnête et respectueux.






    En 1937, après qu'il ait été élu « L'homme le mieux habillé de tout le pays », il joua un petit rôle dans le film « Manhattan Merry-Go-Round ». La distribution comptait une danseuse de music-hall du nom de Dorothy Arnolds.




    Le 19 novembre 1939 il épousa Dorothy Arnolds à la St. Peter and Paul Catholic Church de San Francisco




    Joe annonça à la presse qu'ils vivraient à San Francisco l'hiver, et sur la route des Yankees pendant la saison de base-ball. Dorothy, quant à elle, déclara qu'elle préférait Los Angeles et New York.


    Il voulait une femme qui se consacrerait à la famille, à l'image de sa mère et de sa soeur; Dorothy, elle, voulait faire carrière. Dès le début, le jeune couple dû trouver des compromis.






    1940 : durant la saison de base-ball, le couple loua un appartement grand standing à Manhattan, sur West End Avenue.


    Très vite Dorothy se plaignit autour d'elle que Joe sortait presque tous les soirs, dans des clubs de sport ou au restaurant avec ses amis, habitude qu'il ne jugea pas utile de changer quand Dorothy tomba enceinte au début de l'année 1941.




    Le 23 octobre 1941, naissance de Joe DiMaggio Jr.


    Noël 1941 :






    En 1941 il gagna 56 courses dans 56 parties de suite, établissant un record jamais battu. Les Yankees remportèrent le « Pennant » (la flamme) et les championnats du monde.







    En 1942 sa moyenne de batte chuta et il quitta le base-ball début 1943; dans le cadre de l'effort de guerre, il s'engagea dans l'armée de l'air.






    Affecté au contrôle des unités d'entraînement physique, il servit sur les terrains de base-ball de Californie, du New Jersey et de Hawaï, et passa une grande partie de son temps à l'hôpital où il fut soigné pour un ulcère à l'estomac.



    2012 Panini Cooperstown With Honors Joe DiMaggio Card


    Joe DiMaggio - US Navy


    Il revint au base-ball à la fin de la guerre.


    1944 : Dorothy obtint le divorce, mais garda de bonnes relations avec lui.


    Pendant les interruptions saisonnières des matchs, il vivait avec sa famille à San Francisco; pendant la saison sportive il logeait dans les meilleurs hôtels de New York et passait ses soirées avec ses amis, le plus souvent dans un club fermé pour hommes, le Toots Shor's.




    Au Toots Shor's régnait une ambiance de machisme bon enfant. La plupart des conversations tournaient autour du sport, des filles et des pages humoristiques des journaux. Parmi les clients réguliers figurèrent, au fil des ans, Babe Ruth et Jack Dempsey, Damon Runyon et Ernest Hemingway, le journaliste Bob Considine et George Solotaire, un type replet et loquace qui dirigeait l'agence de spectacles Adelphi Theater. Ce dernier procurait à Joe des billets de spectacles et lui obtenait les rendez-vous qu'il voulait avec des jolies filles. Lefty O'Doul et George Solotaire faisaient partie des amis de longue date de Joe.





    1949 : après une opération chirurgicale au talon, il sombra dans une profonde dépression, dont il ressortit encore plus taciturne et asocial que jamais, et encore plus déterminé à prouver sa valeur.


    Il s'en sortit en reprenant sa carrière avec une performance qui le situa parmi les grands records : il marqua 4 coups de circuit en 3 jeux et marqua 114 points en 139 matchs en 1950.




    Eté 1951 : il souffrit de blessures répétées qui ébranlèrent ses forces.


    Décembre 1951 : il prit sa retraite, victime d'une série de maux du sport : arthrite, ergots osseux aux talons, dépôts de calcium au niveau du coude du bras avec lequel il lançait la balle, et ulcère à l'estomac.


    Le 13 décembre 1951 : il signa un contrat pour présenter une émission de télévision à New York, avant et après tous les matchs des Yankees (travail auquel sa timidité ne convenait guère). Il était payé 50 000$ et son rôle de présentateur lui assura un revenu plus que confortable jusqu'à la fin de sa vie.





    Pendant sa carrière il était devenu la star du base-ball; surnommé le « Yankee Clipper » (crack des Yankees), il était le premier joueur dont le salaire annuel se composait de six chiffres et avait mené son équipe dix fois en championnat des Etats-Unis et huit fois en championnat du monde.


    Il avait atteint des records de frappe difficiles à battre; son record de 1941, où il frappa dans 56 jeux consécutifs, ne fut jamais égalé.


    Les New York Yankees retirèrent en son honneur le dossard n° 5, l'année qui suivit son départ.




    Après avoir vu une photo de Marilyn posant en compagnie de deux joueurs des Chicago White Sox, Joe Dobson et Gus Zernial (), il voulut la rencontrer. Il demanda à l'un de ses amis du Toots Shor's, David March, de la lui présenter.




    Le rendez-vous eut lieu en mars 1952, dans le restaurant italien Villa Nova (, sur Sunset Boulevard à Los Angeles.


    A cette époque elle était une star de 25 ans, sur le point de faire une grande carrière. Il avait été célèbre pendant plus de 15 ans, et à ce titre, se méfiait des opportunistes.


    Il appela Marilyn tous les jours après leur premier rendez-vous, et Marilyn accepta de ressortir avec lui. Ils devinrent bientôt le couple le plus célèbre, dont le roman d'amour fut alimenté par les paparazzi qui les traquaient.





    Il rendit visite à Marilyn pour le dernier jour de tournage de « Monkey business » (1952) :






    Elle allait souvent à New York afin d'y passer le week-end avec Joe, qui présentait une émission de télévision.


    Ils allaient ensemble dans les endroits préférés de Joe, le Toots Shor's et le Stork Club, et assistaient à des matchs de base-ball.




    Juin 1952 : Marilyn passa par New York avant de rejoindre le tournage de « Niagara » au Canada, et passa du temps avec Joe.






    Quatre mois après leur rencontre, Joe présenta Marilyn à sa famille, à San Francisco. Elle fut probablement sensible à l'atmosphère familiale chaleureuse qui régnait chez les DiMaggio, mais comprit également ce qu'on attendait d'elle en tant qu'épouse.


    Ils passèrent Noël 1952 ensemble, chez Marilyn, à Doheny Drive.


    Joe n'appréciait que moyennement l'idée que sa future femme fût l'objet de tous les regards et de tous les fantasmes partout dans le pays.


    Au moment où Joe quittait une longue carrière d'homme public, elle s'engageait sur le chemin d'une gloire qu'elle avait tant souhaitée et dont elle était fière. Il était probablement conscient qu'une relation avec Marilyn serait délicate.


    Tout en lui faisant la cour, DiMaggio était dévoré par la jalousie qui mettrait fin plus tard à leur mariage.




    Le 1er janvier 1953, ils assistèrent à une soirée donnée pour célébrer le cinémascope au Cocoanut Grove de l'Ambassador Hotel de Los Angeles :






    En 1953, ils assistèrent à la première de la pièce « Call me Madam » (Théâtre).




    Il évita les apparitions en public : il fut absent le 9 février 1953 quand Marilyn reçut le prix de « L'étoile montée le plus vite dans le ciel d'Hollywood en 1952 » et ce fut, cette même année Betty Grable qui l'accompagna à la première de « Gentlemen prefer blonds ».


    Il acceptait volontiers de l'escorter quand elle s'habillait avec élégance, mais disparaissait de la scène quand des photos sexy de Marilyn inondaient la presse nationale.




    Le 26 juin 1953 : le jour où Marilyn laissa ses empreintes devant le Grauman's Chinese Theater, DiMaggio ne l'accompagna pas, mais la rejoignit plus tard au restaurant Chasen’s :







    Août 1953 : il s'envola pour le Canada avec son ami George Solotaire pour retrouver Marilyn sur le tournage de « River of no return », alors qu'elle s'est blessée à la jambe.


    Hôtel Banff :





    Petit déjeuner :





    Sur le tournage :







    En dépit des éclats qui précédèrent leur mariage, Marilyn estima que l'amour et la loyauté de Joe l'emportaient sur sa jalousie. A ses yeux il était son protecteur, son conseiller, son allié contre l'égocentrisme et l'intransigeance hollywoodiens, il était son « batteur », son « Giuseppe » admiré de tous, adoré par une famille unie et celui qui se tenait résolument à ses côtés.






    Elle confia à des amis que son meilleur Noël fut celui de 1952, quand Joe lui fit la surprise de l'attendre, alors qu'il devait passer les fêtes en famille. Il avait décoré sa suite du Beverly Hills Hotel avec un sapin et préparé du champagne pour son retour de la fête donnée au studio.





    Il fut également le premier qui poussa Marilyn à revoir ses appointements, qui, bien qu'elle fût au sommet de l'affiche, n'avaient pas bougé depuis ses débuts à la Fox, en 1951.




    Elle se mit à refuser des projets, comme « Pink tights » qu'elle devait tourner tout de suite après « River of no return ». Elle ne se présenta pas sur le tournage le premier jour, et une semaine plus tard prit l'avion pour San Francisco pour passer les fêtes de fin d'année avec Joe et sa famille.




    Le 11 octobre 1953, ils assistèrent à un match de base-ball :






    Le 13 décembre 1953, soirée chez Bob Hope :  




    Le 12 janvier 1954, ils fêtèrent l'anniversaire de Tom DiMaggio : -,






    Le 14 janvier 1954 ils se marièrent de façon impromptue à l'hôtel de ville de San Francisco (Polk Street).


    A la mairie :











    Certificat de mariage :





    Alliance :





    Joe voulait épouser Marilyn religieusement, mais l'archevêque de San Francisco, John Mitty, refusa de reconnaître la validité de son divorce avec Dorothy Arnolds, sa première épouse. Il n'y eut donc qu'un mariage civil.


    Ils y pensaient bien sûr depuis un certain temps, mais ne prirent la décision que deux jours avant. Ils souhaitaient un mariage aussi discret que possible, et Marilyn ne prévint le studio qu'une heure avant la cérémonie. Malgré cela plus de cent journalistes et reporters envahirent l'entrée et les couloirs de l'hôtel de ville.


    Elle n'avait pas d'invités personnels; seule la famille et les amis de Joe assistaient à la cérémonie, célébrée par l'officier municipal, le juge Charles S.Perry.


    La cérémonie débuta à 13h48 et se termina trois minutes plus tard.






    Le témoin de Joe était Reno Barsocchini; les autres invités étaient Jean et Lefty O'Doul, Tom DiMaggio et sa femme Lee.




    A la sortie de la mairie, ils furent assaillis pas les journalistes (,,,;,,,,,,) puis ils sautèrent dans la Cadillac bleu nuit de Joe (  ,,,,) en route pour leur lune de miel : une nuit au Clifton Motel, à Paso Robles, puis deux semaines dans une maison cachée dans la montagne (la maison de l'avocat de Marilyn, Lloyd Wright), en dehors d'Idyllwild, près de Palm Springs.




    La vie fut aussi difficile qu'avant le mariage, bien que tous deux étaient prêts à des concessions mutuelles.


    Joe était très méticuleux, aussi bien chez lui que dans ses affaires; Marilyn était exactement le contraire. Il préférait la vie calme à San Francisco, elle avait besoin de Los Angeles; il était taciturne et réservé, elle était impulsive et sujette aux éclats; il aimait passer son temps avec sa famille et ses amis ou passer une soirée à regarder la télévision, elle, qui avait abandonné les soirées hollywoodiennes, souhaitait des satisfactions plus intellectuelles.


    Pour la première fois de sa vie elle essayait de transmettre ses connaissances et ses penchants littéraires. Elle essaya d'intéresser Joe aux livres, de St Exupéry à Mickey Spillane, en passant par Jules Verne, mais il ne se laissa pas détourner de son principal intérêt, la télévision.




    Le 29 janvier 1954, ils se rendirent au Federal Building de San Francisco, pour chercher leurs passeports, en vue de leur voyage en Asie :  






    Marilyn étant temporairement exclue des studios, ils partirent au Japon (voyage organisé par le journal Yomiuri Shimbun :  ;) où ils furent pourchassés par la presse et assaillis par le foule, d'abord à Honolulu, puis à leur arrivée à Tokyo le 2 février 1954.



    Départ de San Francisco, 1er février 1954 :







    Arrivée à Honolulu, 1er février 1954 :





    Départ d'Honolulu, 1er février 1954 :





    Arrivée à Tokyo, 2 février 1954 :  







    Soirée à l'Imperial Hotel






    La tournée était organisée en l'honneur de Joe (pour fêter le début de la saison de base-ball). Mais l'hystérie collective qui était centrée sur Marilyn, continua à l'hôtel (); tout le monde voulait voir Marilyn, si bien que le couple décida de ne se montrer que pour les sorties officielles.




    Conférence de presse, le 3 février 1954 :




    Le 4 février, soirée donnée à l'Imperial Hotel, organisée par le journal japonais "Yomiuri" :






    Ils visitèrent le mont Fuji, Osaka et Yokohama.


    Visite : 












    Kyushu, 8 février









    robe et foulard


    ,,-,, ,,,,,,,,,



    robe noire boutons







    robe noire et rouge






    Autre :






    L'empereur offrit à Marilyn un collier de perles naturelles fait par Mikimoto ()(elle porta ce collier le jour de son divorce avec DiMaggio () et l'offrit plus tard à Paula Strasberg, qui le donna ensuite à sa fille, qui le vendit en 1999).




    Les choses se gâtèrent quand Marilyn accepta une invitation en Corée pour rendre visite aux troupes américaines. Joe ne voulait pas qu'elle parte.


    Ce fut le général John E.Hull qui commandait l'armée en Asie, qui envoya à Marilyn une invitation pour une tournée parmi les troupes américaines en Corée, qui représentait plus de 10 000 hommes.


    Elle s'envola avec Jean O'Doul (le femme de Frank « Lefty » O'Doul, l'ami de Joe) et Walter Bouillet (l'officier chargé des divertissements de l'armée) pour une tournée de quatre jours et dix représentations.


    16 février 1954, à Itami Airport :  




    Elle conquit les troupes dans une robe violette à paillettes, courte et moulante.


    Elle chanta « Diamonds are a girl's best friend », « Bye, bye, baby », « Somebody loves me » et « Do it again » (atténué en « Kiss me again » pour éviter de surexciter un public déjà très enthousiaste). Elle fut accueillie partout très chaleureusement.


    Elle s'en souviendra plus tard comme de l'expérience la plus heureuse et la plus insouciante de sa vie.




    Départ de Tokyo, 23 février 1954 :





    Escale à Honolulu :




    Arrivée San Francisco, 24 février 1954 :






    Au moment de leur retour en Californie, leur couple traversait de graves difficultés; Joe refusa de l'accompagner à la remise des prix de Photoplay. Elle se fit alors escorter par Sidney Skolsky.


    De retour à Los Angeles elle régla ses différends avec les studios, et retourna travailler.


    Ils étaient installés sur North Palm Drive. Comme Joe préférait vivre à San Francisco, elle passa les mois d'avril et mai 1954 dans la maison des DiMaggio, sur Beach Street :  




    Elle appréciait la vie de famille et les promenades sur le « Yankee Clipper », le yacht de Joe; mais on rapporta que le tempérament de Joe prenait souvent le dessus et qu'il était violent. Il poursuivait ses efforts pour empêcher Marilyn d'apparaître en public.





    Août 1954 : le costume extrêmement réduit et la chorégraphie finale du débridé « Heat wave » dans « There's no business like show business » le mirent tellement en colère, qu'il quitta le plateau en fulminant de jalousie et de rage. Malgré ses protestations la scène fut conservée.


    Il trouva bientôt un nouveau motif de se montrer jaloux, car le bruit courait que Marilyn avait une liaison avec Hal Schaefer, son directeur musical.




    Septembre 1954


    Début septembre 1954, ils se retrouvent à New York où Marilyn doit débuter le tournage de « The seven year itch » :





    Le 12 septembre 1954, ils dînèrent au El Morocco :  








    à table





    Le 13 septembre 1954, ils assistent à une représentation de « Teahouse of the august moon » à New York :  


    ,-,, puis se rendirent au Stork Club.




    Joe assista au tournage de « The seven year itch », à New York :  






    Le tournant décisif eut lieu le jour où le journaliste Walter Winchell persuada Joe de se joindre à la foule de plusieurs centaines de curieux qui attendaient pendant des heures, au coin d'une rue de New York, pour voir enfin la jupe plissée de Marilyn s'envoler en dévoilant ses jambes, au dessus d'une bouche de métro. Joe devint fou de rage et rentra immédiatement à l'hôtel. Au retour de Marilyn, ils eurent une violente altercation.




    Ils rentrèrent à Los Angeles le 16 septembre :




    Joe retourna rapidement à New York pour ses émissions télévisées, « World Series ».




    Quand il rentra le 2 octobre, Marilyn lui annonça qu'elle mettait fin à huit mois et treize jours de vie commune, et qu'elle avait contacté son avocat pour engager la procédure de divorce.


    Le 4 octobre 1954 Harry Brand, l'agent de publicité de la Fox, annonça que le couple allait se séparer à l'amiable.


    La maison de North Palm Drive fut assiégée par les photographes et les journalistes. Marilyn se trouvait avec son médecin, Leon Krohn et son avocat Jerry Giesler, Joe regardait la télévision au sous-sol.


    Il partit à 22h avec son ami Reno Barsocchini. Depuis sa voiture il déclara aux journalistes qu'il quittait Los Angeles et qu'il n'y remettrait plus jamais les pieds.




    Le 6 octobre 1954 : Marilyn et Jerry Giesler annoncèrent à la presse, devant la maison de Marilyn et DiMaggio à Beverly Hills, qu'une procédure de divorce était engagée.


    Joe quitta la maison quelque temps après :  




    Il ne considéra pas l'engagement de la procédure de divorce comme la fin de leur relation; il pensait qu'il pouvait regagner Marilyn et qu'elle subissait simplement de mauvaises influences. La veille de la première convocation officielle, préalable au divorce, il fit une dernière tentative, appela Sidney Skolsky à la rescousse et essaya de persuader Marilyn de changer d'avis. Mais elle n'en fit rien.




    Le 7 octobre 1954, Joe donna une conférence de presse à San Francisco :  






    Le 27 octobre 1954 Marilyn comparut devant le juge Orlando H. Rhodes.


    Elle dira au juge : « Votre Honneur, mon mari était parfois d'une humeur si noire qu'il restait sans m'adresser la parole pendant cinq jours, même sept jours de suite. Encore plus même quelquefois. Je lui demandais : qu'est-ce qui ne va pas? Pas de réponse (...) Il m'interdisait de recevoir des visites; en neuf mois je n'ai reçu que trois fois des amis (...) La plupart du temps, il ne me témoignait que froideur et indifférence ».




    Joe se tint à l'écart des débats. Marilyn obtient un divorce provisoire () pour les raisons officielles suivantes :


    « Depuis le début de leur mariage, l'accusé a témoigné envers la plaignante d'une grande cruauté mentale, provoquant ainsi de graves souffrances psychiques, et une grande angoisse, tous actes et comportements de la part de l'accusé ne pouvant être imputés à la plaignante, l'accusé est donc coupable d'avoir provoqué la détresse mentale de la plaignante, ses souffrances et son angoisse. ».




    Moins de deux semaines après cette première audience, Joe pensa que les détectives privés (Philip Irwin et Braney Ruditsky) qu'il avait embauchés pour espionner Marilyn avaient découvert des choses intéressantes. Ils avaient suivi Marilyn plusieurs fois à la même adresse, au 8122 Waring Avenue, l'appartement de Sheila Stuart, élève et amie dHal Schaefer.


    Fou de jalousie, Joe, ses détectives, Frank Sinatra (qui nia plus tard sa présence) et quelques uns de ses copains musclés, entrèrent de force dans l'appartement pour surprendre Marilyn en flagrant délit et donner une leçon à son amant, mais ils forcèrent la mauvaise porte (). Cette histoire est restée dans les mémoires comme le « raid sur la mauvaise porte », et une plainte fut déposée par la propriétaire de l'appartement.




    Mais malgré des mois de tension importante et un divorce, Marilyn et Joe continuaient à se voir.


    Il lui rendit visite le 8 novembre 1954 lorsqu'elle fut hospitalisée au Cedars of Lebanon Hospital :


    On pense qu'il passa une nuit avec elle à son hôtel à Noël 1954 et qu'il fut l'un des rares à savoir qu'elle avait quitté Hollywood. Pendant les mois qui suivirent il ne s'éloigna pas d'elle.




    En janvier 1955, il vint la chercher à l'hôtel où elle séjournait avec Milton Greene, à Boston, pour passer cinq jours chez son frère, à Wellesley, Massachusetts.


    Le 25 janvier 1955, Marilyn retrouve DiMaggio à Boston, où ils dînèrent avec le frère de Joe, Dominic et son épouse Emily :




    Elle lui demandait régulièrement conseil, l'écoutait et suivait ses directives, notamment quand il lui conseilla de renégocier son contrat avec la Fox.


    Fin janvier 1955 : il apprit son élection au Base-ball Hall of Fame :.




    Le 26 février 1955, anniversaire de Jackie Gleason au Toot's Shor  :


    avec Jackie Gleason :






    avec Toot's Shor





    DiMaggio et Marilyn






    Le 1er juin 1955 il l'accompagna à la première de « The seven year itch » :






    Il donna ensuite une soirée au Toots Shor's, en son honneur, qui fut un échec, car une colère de Marilyn gâcha la soirée.




    Le 31 octobre 1955 : le juge Elmer Doyle prononça le jugement définitif de divorce (), en faveur de Marilyn, pour le motif de cruauté mentale (incompatibilité d'humeur dans le Code Civil français).




    Après le divorce, Joe continua à travailler pour ses émissions de télévision, à entraîner les Yankees de New York pendant l'hiver puis trouva un emploi comme vice-président d'une société de fournitures pour l'armée, Valmore.H. Monette Corporation.


    Il touchait un salaire annuel de 100 000$. Son travail consistait à servir d'ambassadeur pour la compagnie, à visiter les bases militaires à travers le monde et à présider les rencontres de base-ball.




    Il ne se remaria jamais; mais il eut, en 1957, une liaison sérieuse avec Marian McKnight, Miss America 1957 :.




    Marilyn et Joe ne se rencontrèrent plus par la suite, mais restèrent en contact. Il était présent quand elle eut besoin d'aide.




    En 1961, elle l'appela dans un état de grande détresse, depuis le service de psychiatrie du Payne Whitney Hospital, à New York, où Marianne Kris l'avait fait interner pour cure de repos.


    Il prit l'avion depuis la Floride et demanda qu'on la fasse sortir de la section psychiatrique. Marilyn fut ramenée par Ralph Roberts à son appartement, où Joe l'attendait.


    Il la fit transporter au Columbia Presbyterian Hospital où elle resta du 10 février au 5 mars 1961.


    Il resta avec elle tous les jours.




    En mars 1961 il l'emmena au camp d'entraînement des Yankees, puis dans la station balnéaire de Redington Beach, Floride, pour qu'elle se repose.


    Au Tides Motor Inn :  






    Camp des Yankees


    ,,,,,,,,, ,



    Redington Beach







    Promenade plage






    Autre :






    Retour à New York, le 2 avril 1961





    11 avril 1961,  match des New York Yankees contre les Minnesota Twins au Yankee Stadium de New York  :  








    28 juin 1961, Marilyn fut hospitalisée au Polyclinic Hospital de New York, et Joe l'accompagna :  






    Il fut également présent après son divorce d'avec Arthur Miller et l'aida à mettre de l'ordre dans ses affaires.




    Après son retour à Los Angeles, ils passèrent Noël 1961 et le nouvel an ensemble, dans l'appartement de Marilyn de North Doheny Drive.


    Comme en 1953, il arriva avec du champagne, du caviar et un sapin de Noël. Quand il n'était pas à l'étranger pour raisons professionnelles, il allait la voir à Los Angeles.


    Il l'aida aussi, début 1962, à s'installer dans sa maison de Fifth Helena Drive.




    En 1961 ils se virent au moins une fois en juin et deux fois en juillet, soit pour un dîner intime chez Marilyn, soit pour faire des courses ou du vélo.


    Selon Donald Spoto, ils se rencontrèrent aussi secrètement fin juillet au Cal Neva Lodge, car ils échafaudaient des plans de remariage.


    A cette époque elle avait commandé une robe chez Jean-Louis, destinée selon Donald Spoto, à ce mariage.




    Le 21 février 1962, DiMaggio accompagne Marilyn à l'aéroport de Miami, d'où elle partit pour le Mexique :






    Télégramme daté du 1er juin 1962 envoyé par Joe pour son anniversaire :





    Le 1er août 1962 : il démissionna de son poste de vice-président de la Valmore Monette.




    Le lendemain de sa mort, on découvrit, pliée dans son carnet d'adresses, l'ébauche d'une lettre destinée à Joe :


    « Cher Joe,


    Si seulement je pouvais réussir à te rendre heureux, j'aurais accompli la chose la plus belle et la plus difficile au monde : rendre une personne parfaitement heureuse. Ton bonheur, c'est mon bonheur, et ... » :.




    Il s'occupa de ses funérailles, envoya les faire-part, organisa la cérémonie et demanda à la demi-soeur de Marilyn, Berniece Miracle, de l'aider. Il veilla le corps de Marilyn, la veille de l'enterrement au Westwood Village Mortuary.


    Les funérailles, le 8 août 1962 :






    Après les obsèques, il donna la consigne à un fleuriste, Parisian Florists, de déposer pendant vingt ans une rose rouge à longue tige sur la tombe de Marilyn deux fois par semaine. Il lui en avait fait la promesse le jour de leur mariage, en témoignage de sa fidélité : .


    Au bout de vingt ans, Joe fit un don à une oeuvre caritative pour enfants, en souvenir de Marilyn, car il pensait qu'elle serait heureuse s'il honorait sa mémoire de cette manière.





    Il garda toujours un silence respectueux sur sa vie commune avec Marilyn; il est le seul à ne pas avoir écrit un livre sur elle, bien que des rumeurs aient circulé périodiquement, selon lesquelles il en rédigeait bien un, mais qu'il n'en souhaitait la publication que 50 ans après sa mort.






    Il vécut la période de sa retraite avec la même élégance que celle avec laquelle il jouait au base-ball. Excepté quelques apparitions pour des marques de café, il disparut complètement de la vie publique.




    Lettre d'Inez Melson datée du 6 septembre 1962 : .




    Il mourut dans sa maison, en Floride, le 8 mars 1999, cinq mois après une opération d'un cancer du poumon




    Il fut enterré au Holy Cross Cemetery de Colma en Californie :




    Son fils, Joe DiMaggio Jr, qui n'avait pas revu son père depuis de longues années, assista à son enterrement et porta le cercueil de son père.




    Sites internetWikipedia


    Site officiel (en anglais)





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    Jean-Louis Berthault.


    Date de naissance : 5 octobre 1907, à Paris.

    Date de décès : 20 avril 1997, à Palm Springs, Californie.


    Exercice : chef costumier pour les studios hollywoodiens.




    Portrait :



    A la fin des années 30, après avoir été diplômé de l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris, Jean-Louis Berthault fit ses débuts dans la couture chez Agnès Drecoll.

    En 1935 il visita New York et passa beaucoup de temps dans sa chambre d'hôtel à desiner des croquis. La veille de son retour sur Paris, l'un de ses amis lui suggéra de montrer son travail à quelques prestigieuses enseignes de vêtements de mode de la la 7ème Avenue. La puissante Hattie Carnegie Inc. devint son tocket d'entrée dans le monde de la mode. Hattie Carnegie l'engagea afin d'apporter une "touche" parisienne à ses collections.





    En 1936 il s'installa à New York. Il travailla avec elle jusqu'en 1943.

    Il eut comme premières clientes l'actrice Irene Dunne et Joan Cohn, la femme d'Harry Cohn, fondateur la Columbia Pictures, qui lui ouvrira les portes des studios hollywoodiens.

    Il obtint rapidement la reconnaissance et commença sa carrière en habillant les stars d'Hollywood et la société new-yorkaise.

    En 1943 il prend la direction du départment costumes de la Columbia, puis, quelqeus années plus tard, de celui d'Universal Pictures, avant de s'installer à son compte, créant sa propre maison de confection.




    Avec l'actrice Adele Jergens : .

    A partir de 1958 il travaillera surtout pour la United Artists.

    Nommé 15 fois aux Oscars pour la statuette du meilleur costume :


    "Comment l'esprit vint aux femmes" (1950), "L'affaire de Trinidad" (1952), "Tant qu'il y aura des hommes" (1953), "Une étoile est née" (1954), "La femme qui s'affiche" (1954), "Une femme diabolique" (1955), "La blonde ou la rousse" (1957), "L'adorable voisine" (1958), "Histoire d'un amour" (1961), "Jugement à Nuremberg" (1961), "Le nef des fous" (1965), "Unnhold-up extraordinaire" (1966), "Millie" (1967) et "Une Cadillac en or massif" en 1956 avec Judy Holiday, pour lequel il remporta l'Oscar du meilleur costume.




    Après avoir travaillé pour Universal au début des années 60, Jean-Louis ne travailla plus à temps plein pour le studio. Bien qu'il ait continué à travailler en freelance pour les films, il consacra la majeure partie de son temps à son salon de Beverly Hills, qui comprenait comme clientes notamment Nancy Reagan.





    Jean-Louis vécut à Santa Barbara avec son épouse depuis 30 ans, Maggie (), jusqu'à la mort de celle-ci en 1987.






    En 1988 il prit sa retraite à Palm Springs.



    Le 10 août 1993, il épousa sa compagne et proche amie l'actrice Loretta Young (). Il avait crée les robes et les cotumes de l'éblouissante actrice tout au long de sa carrière, dont les robes qu'elle porta pour ses faleuses descentes d'escalier de son show télévisé.




    Jean-Louis était connu pour avoir crée les robes glamour des femmes sensuelles les plus importantes






    'Hollywood. Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Doris Day, Lana Turner, Joan Crawford, Marlene Dietrich, Mary Tyler Moore et Julie Andrews ont toutes été parfaitement habillées par lui.




    Ses vêtements éclatants étaient réputés pour leur luxueux matériaux, leurs coupes simples et élégantes, la virtuosité d'un travail de haute qualité et une silhouette moderne épurée, qui font que ses vêtements peuvent être portés aujourd'hui autant qu'il y a 50 ans.



    Deux des superbes costumes de Jean-Louis sont devenus des références dans l'histoire de la culture américaine.





    L'inoubliable robe pailletée couleur chair que Marilyn porta pour célébrer l'anniversaire du Président John F.Kennedy en 1962, et la robe fourreau de satin noir que Rita Hayworth porta dans le film "Gilda" en 1946.







    Lien avec Marilyn

    Il rencontra Marilyn au début de sa carrière et lui créa ses costumes quand elle jouait dans « Ladies of the chorus » (1948).






    Puis il travailla avec elle dans « The misfits » (1961)  (,,,,,

    ,,) et sur « Something's got to give ».


    Marilyn s'adressait à lui quand elle voulait faire une entrée vraiment remarquée. Il créa la longue robe moulante en soie scintillante, qui la faisait paraître nue sous les projecteurs, qu'elle arbora pour chanter « Happy birthday » à John Kennedy le 19 mai 1962.





    La robe :



    Au Madison Square Garden :




    Les jours précédents sa mort, il avait pris ses mesures pour une robe d'une valeur de

    1 600$. Selon les versions il s'agissait soit d'une robe du soir à paillettes, soit de la toilette qu'elle projetait de porter pour se remarier avec Joe DiMaggio.













    Colorized Happy Birthday Mr. President Madison Square Garden 1962 I colorized this photo and hope you all like!












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    Kim Goodwin Marilyn Monroe dolls.



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    Kim Goodwin Marilyn Monroe dolls.




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    "Some Like It Hot" doll




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    Kim Goodwin Marilyn Monroe dolls. Dress from  JFK's Birthday








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    Kim Goodwin Marilyn Monroe dolls.















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